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Este Blog no apoya la pirateria, puedes bajar todo el material discografico que quieras para analizarlo, probarlo y discutirlo, siempre y cuando teniendo en cuenta que puedes comprar el original para apoyar la industria. vale?

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martes, 27 de abril de 2010

Tim "Ripper" Owens - Play My Game (2009)

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Tim “Ripper” Owens, el que fuera sustituto temporal del carismático Rob Halford en Judas Priest, ha decidido emprender un nuevo proyecto, en esta ocasión bajo su propio nombre, tras su paso por Iced Earth y después de grabar un álbum bajo la denominación de Beyond Fear.

La mayor diferencia radica en que, en esta ocasión, Tim se erige como principal compositor, además de haberse rodeado de una auténtica pléyade de músicos invitados. Un lujo al alcance de pocos.

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Play My Game, ratifica las magníficas cualidades que siempre ha atesorado el amigo Owens; contiene algunas composiciones estimulantes pero, también hay momentos excesivamente convencionales y, partiendo desde la competitividad actual, se nos antoja poco arriesgado y falto de carisma para captar seguidores.

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Con todos sus posibles defectos, un disco con la cantidad de lumbreras que tiene este, así como las virtudes vocales de su máximo responsable, no puede tener un balance negativo.


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Tim, es más él que nunca antes lo había sido, quizás porque en sus otras experiencias estaba obligado a seguir ciertas directrices, como es obvio. Me refiero a Judas Priest e Iced Earth. Mientras que en Beyond Fear aún se le notaba su dependencia “halfordiana”. En cambio, en está ocasión su registro aparece más “suelto” y natural, incursionando en texturas donde imprime un mayor sentimiento, como se puede captar en el tema inicial “Starting Over”, muy cercano a los primeros trabajos de Ronnie James Dio y con un efectivo solo de guitarra a cargo de Bob Kulick. Precisamente, las diversas aportaciones a las seis cuerdas son otro de los puntos más significativos del álbum sin cuya importante contribución estaríamos hablando de un trabajo mediocre. De esta forma, podemos disfrutar de algunos exquisitos brotes solistas a cargo de, Steve Stevens (“Pick Yourself Up”), Carlos Cavazo (“It Is Mine”), Neil Zaza (“Play My Game”), entre otros.

Puede que ese subyacente desapego hacia sus inicios como vocalista de primera división, pueda ocasionar animosidad en algunos de sus seguidores pero se antoja necesario para el artista en busca de su propia identidad. Y eso debe valorarse en su justa medida.

Si hay algún tema que merezca ser destacado en su conjunto ese es “To Live Again”, con un sonido de guitarra propio del Sin After Sin, un riff cercano a “Disident Agresor” y unos solos de excelente factura a cargo de Michael Wilton, sin dejar de lado la huella inconfundible del bajo del ex Megadeth, Dave Ellefson y el dramatismo vocal impuesto por Tim.

Para tener una idea del virtuosismo implícito del disco, solo hace falta nombrar a otros de sus participantes, Rudy Sarzo, Simon Wright, Craig Goldy, James LoMenzo, Ray Luzier, Billy Seehan, Doug Aldrich, Tony Franklin, Bobby Jarzombeck, Brett Chassen, Chris Caffery y Marco Mendoza, así como sus colegas en Beyond Fear, el guitarrista John Comprix, muy participativo en el disco, y el bajista Dennis Hayes. Conseguir semejante cantidad de apoyo es todo un mérito.

Play The Game, puede transmitir alguna sensación de oscuridad, ciertamente, no es un álbum festivo y desenfadado, su directrices se encauzan hacia lo ambiguo y retorcido, cualidades que contrarrestan los mencionados convencionalismos para de esta manera entregar una obra más compensada; cortes como “The Light”, el propio “Play My Game” o “The Shadows Are Alive”, que cierra la grabación, así lo atestiguan.

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Año:2008

Origen:USA

Estilo:Heavy Metal

Tim "Ripper" Owens – Vocals, additional guitars

Guest members:

Guitars:

Bob Kulick – Tracks 1, 4, 6, 8, 9, 13

John Comprix – Tracks 2, 3, 5, 7, 10, 11

Craig Goldy – Track 2

Jeff Loomis – Track 3

Mike Callahan – Track 4

Steve Stevens – Track 4

Carlos Cavazo – Track 5

Bruce Kulick – Track 6

Doug Aldrich – Track 7

Michael Wilton – Track 8

Neil Zaza – Track 10

Chris Caffery – Track 12

Bass:

Rudy Sarzo – Tracks 1, 2, 5, 10, 13

James Lomenzo – Tracks 3, 11

Dennis Hayes – Track 4

Billy Sheehan – Tracks 6, 7

David Ellefson – Track 8

Tony Franklin – Track 9

Marco Mendoza – Track 12

Drums:

Simon Wright – Tracks 1, 2, 5, 7, 8, 10, 12

Brett Chassen – Tracks 3, 6, 11

Ray Luzier – Track 4

Bobby Jarzombek – Track 9

Vinny Appice – Track 13

01 – ‘Starting Over’

02 – ‘Believe’

03 – ‘The Cover Up’

04 – ‘Pick Yourself Up’

05 – ‘It Is Me’

06 – ‘No Good Goodbyes’

07 – ‘The World Is Blind’

08 – ‘To Live Again’

09 – ‘The Light’

10 – ‘Play My Game’

11 – ‘Death Race’

12 – ‘The Shadows Are Alive’


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CALIFICACION: FUCKING AWESOME (5)
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viernes, 23 de abril de 2010

Demonica - Demonstrous (2010)

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Imaginate un grupo compuesto por miembros de Mercyful fate de Forbidden e incluso de Fate. Esta explosiva mezcla nos la da Demonica, un grupo nuevo con miembros muy experimentados que nos acaba de dar su primer y arrasador álbum.

Demonica es el nuevo proyecto del guitarrista de los gloriosos Mercyful fate Hank Shermann junto a los ex-Forbidden Craig Locicero (guitarra) y Mark Hernández (batería) orientado hacia el thrash metal más clásico y potente.

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En general es un buen disco, pero después de escucharlo me queda una extraña sensación... Tiene partes realmente impresionantes (sobre todo en las guitarras... y es que hay nivel...) pero como conjunto "Demonstrous" puede llegar a ser un poco repetitivo y ligeramente aburrido, sobre todo por canciones como "Below zero" o la más Priest "My tongue". Eso sí, temas como "Demon class" (su primer vídeo-clip), "Ghost hunt" o "Palace of glass" son una excelente y apasionante mezcla del thrash de la Bay Area con Slayer.

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Y es curioso, porque para nada suenan a Mercyful fate (solamente en algún que otro solo del bueno de Hank) o a heavy clásico si no más bien a Forbidden o a los mencionados Slayer (mucho...). Klaus Hyr es un buen cantante que recuerda en entonación a Tom Araya y en agresividad a Steve Reynolds (bajista y cantante de los míticos Demolition hammer).

Es un álbum con mucha fuerza, y conseguirá lo que pocos grupos y discos y es que para la gente que lo escuche o lo odiarán, o les encantará, no creo que haya mucha gente en un punto medio. A su favor decir que aunque en la primera escucha pueda hacerse un poco difícil luego acabará entrando muy bien.

Se notan muchas influencias a lo largo de todo el álbum, desde los primeros deftones, hasta los Slayer mas actuales pasando por los discos mas alternativos de Kreator (Cause for conflict, Renewal"), pero siempre con la dureza de unas guitarras realmente afiladas que serán capaces de hacer mover la cabeza hasta reventar incluso a los más herejes del estilo.

Es sabido por todos los seguidores del rock duro y sus múltiples vertientes que el metal ya considerado extremo es quizá para oídos más selectivos y este álbum puede conseguir adeptos e incluso que la gente que haya dejado un poco de lado este extremo de la música vuelva a engancharse.

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Año:2009
Origen:Dinamarca
Estilo:Thrash Metal

Hank Shermann - Guitar
Klaus Hyr - Vocals
Craig Locicero - Guitar
Mark Hernandez - Drums
Marc Grabowski - Bass

01 - Demon Class
02 - Ghost Hunt
03 - Luscious Damned
04 - My Tongue
05 - Palace Of Class
06 - Alien Six
07 - Below Zero
08 - Fast And Furious
09 - Summoned
10 - Astronomica


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Su sencillo DEMON CLASS




CALIFICACION: VALE (3)

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miércoles, 21 de abril de 2010

Unleashed - As Yggdrasil Trembles (2010)

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A lo largo de los años Unleashed se han establecido como leyendas indiscutibles no solamente del Death Metal sueco sino del género como tal a nivel mundial y han sido nombrados incansablemente como influencia de muchos y como originadores del género al lado de nombres como Nihilist, Carnage, Dismember y Entombed.

Mucho antes del furor del Folk, Amon Amarth y todo lo relacionado con la cultura vikinga, estos suecos siempre han mantenido como constante en sus discos las odas a sus ancestros vikingos y una adoración incondicional por el Death Metal y As Yggdrasil Trembles no es la excepción a esta constante en los trabajos de Unleashed, tal como lo demuestran en el cuarto corte del disco Wir Kapitulieren Niemals, que repite constantemente la frase: Viking Death Metal!!!

La calidad de producción de este trabajo es en definitiva la mejor presentada en toda su discografía a la vez que presenta igualmente una faceta más melódica y desacelerada en sus canciones en comparación con su predecesor del 2008 Hammer Batallion.

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En este nuevo trabajo, a pesar de mantener la identidad de composición que hace que su música sea reconocida inmediatamente, se nota que han decidido aventurarse por nuevos terrenos no solamente de composición sino de producción. Este disco presenta un sonido de guitarras mucho más claro que sus producciones previas y a pesar de que no hay abundancia de solos, los pocos que hay son sencillamente muy bien elaborados y empalman a la perfección con la personalidad de las canciones.

En la parte vocal se nota también un buen esfuerzo de producción para darle distintos colores a la voz Johnny Hedlund y de esa manera evadir la monotonía vocal en la que lograron caer grabaciones previas como Warrior y Sworn Allegiance.

A pesar de ser un disco con una gran producción, compuesto por canciones tal vez mejor elaboradas que muchas de las de sus nueve producciones previas en estudio, As Yggdrasil Trembles es un disco más suave que Hammer Batallion, esto tal vez como consecuencia de la gran variedad de matices que presenta. Creo que viejos fanáticos de la banda que crecieron con ellos y han seguido su carrera desde Where No Life Dwells van a extrañar la agresividad de la que este disco carece en comparación con discos anteriores, que aunque más pesados, han sido más monótonos también, por lo tanto creo que le queda a cada quien escuchar y decidir por sí mismos si este Unleashed mas melódico y relajado es de su agrado.


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Año:1989
Origen:Suecia
Estilo:Death Metal

Johnny Hedlund - Bass, Vocals
Fredrik Folkare - Lead Guitar
Tomas Olsson - Rhythm Guitar
Anders Schultz - Drums

1. Courage Today, Victory Tomorrow!
2. So It Begins
3. As Yggdrasil Trembles
4. Wir Kapitulieren Niemals
5. This Time We Fight
6. Master Of The Ancient Art
7. Chief Einherjar
8. Return Fire
9. Far Beyond Hell
10. Dead To Me
11. Yahweh And The Chosen Ones
12. Cannibalistic Epidemic Continues

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CALIFICACION: VALE (3)

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lunes, 12 de abril de 2010

Krokus - Hoodoo (2010)

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Los suizos vuelven a tener disco en la calle, ni mas ni menos que 19 han lanzado ya, y aqui siguen como el primer dia, aunque lanzaran su primer album en el ya lejano 1976. Muchas veces se les ha acusado de sonar demasiado a AC/DC, pero Krokus siempre han sabido mantener un nivel muy digno en todas sus grabaciones, ademas de habernos dejado muchos clasicos y haberse labrado una gran base de fans dentro del mundo del heavy rock.

En este Hoodoo, el vocalista Marc Storace , Chris Von Rohr al bajo y coros, Fernando Von Arb guitarra y coros ,Mark Kohler guitarra y Freddy Steady bateria, nos presentan 11 temas en su mejor linea.

Abren el disco con "Drive it in", un tema que recuerda mucho a los australianos, el segundo "Hoodoo woman" tiene aires de Southern sobre todo en las armonias de Storace y el estribillo, pero siempre con esas guitarras afiladas a lo Young, uno de mis favoritos del album.

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Siguen este nuevo ataque con un clasico, versionado miles de veces por miles de bandas diferentes, pero que a mi me sigue poniendo, y ademas Krokus hacen una version muy rockera con la que terminas gritando born to be wiiiiilllllllllddddddddddd.

Continua la tormenta con "Rock and roll handshake" , donde siguen la misma linea para dar paso a "Ride into the sun", tema en el que flirtean con el hard rock mas clasico, e incluso me han llegado a recordar a Saxon en el estribillo, principalmente por la melodia vocal de Storace.

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"Too hot", es el siguiente tema, un hard rock rapido y melodico que desemboca en un estribillo muy a quien todos sabemos, y que puede funcionar muy bien en los directos.

Casi sin darte cuenta, y sin un momento de respiro, nos metemos en el septimo tema del disco, "In my blood" que sigue la misma linea que los anteriores, mucha energia y un trabajo genial de guitarras, "Dirty street" comienza con sabor a rock and roll setentero pero sin perder la fuerza que desprende todo el disco, otro de mis temas favoritos del album.

"Keep me rolling", enfila este trabajo hacia su recta final junto a "Shot of love" y "Firestar" el trallazo mas fuerte y rapido del album, donde los suizos muestran su faceta mas heavy, y siguendo con las comparaciones, me han venido a la cabeza Accept, mas por la ejecucion del tema que por el sonido en si, otro de las canciones que mas me han enganchado.

En definitiva, un gran album de Krokus, muy homogeneo, donde resulta muy dificil destacar un tema sobre otro.

Heavy rock del bueno, del de toda la vida.


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Año:1975
Origen:Suecia
Estilo:Heavy Metal, Hard Rock

Marc Storace - Vocals
Fernando von Arb - Guitars
Mark Kohler - Guitars
Chris von Rohr - Bass
Freddy Steady - Drums

01 - Drive It In
02 - Hoodoo Woman
03 - Born To Be Wild
04 - Rock N’ Roll Handshake
05 - Ride Into The Sun
06 - Too Hot
07 - In My Blood
08 - Dirty Street
09 - Keep Me Rolling
10 - Shot Of Love
11 - Firestar

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VIDEO DEL SENCILLO HOODOO WOMAN!



CALIFICACION: FUCKING AWESOME (4)

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domingo, 11 de abril de 2010

Agoraphobic Nosebleed - Agorapocalypse (2009)

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han sido una de esas bandas que con cada nuevo disco me han enseñado a esperar lo inesperado y Agorapocalypse no es la excepción. A pesar de que el señor Scott Hull y compañía han demostrado una intención de incorporar mas y variados elementos musicales a su formula Grind, no esperaba encontrarme con tantas influencias de trhash, e incluso speed y hard core en su música.

Agorapocalypse Now es la dosis introductoria a la demencia que durante los 12 primeros segundos me hace sentir como si estuviera esperando a que Hell Awaits de Slayer comenzara y después se torna en una completa masacre de puro thrash grind si es que tal cosa existe. Si pudiera explicar lo que me transmite Agoraphobic Nosebleed durante la primera mitad del álbum utilizaría la metáfora de un coctel musical en el cual se pudiera uno servir partes iguales de D.R.I, Municipal Waste, Anal Cunt y Napalm Death en la época del F.E.T.O mezcladas con el sonido característico de la banda con unos toques de guitarras a lo Slayer por acá y por allá y voila. Un aspecto interesante de la grabación y la atmosfera general de las canciones es la tensión creada por el manejo de tres distintos vocalistas los cuales logran agregar aun más demencia a este delicioso coctel.

A medida que el disco avanza hacia la segunda mitad del mismo con Question of integrity, este mismo tiende a desacelerarse un poco, tornándose hasta cierto punto mas temperamental y experimental para después retomar la velocidad con Duggernaut Jug Fuck, y cerrar con Ex-Cop y Flamingo Snuff dejándolo a uno mas sediento por Agorapocalypse y poner a sonar el disco de nuevo.


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En general se puede escuchar una banda que no tiene miedo a sobrepasar las fronteras de la pesadez y capacidades musicales y traducirlas en demencia pura llevando los sentidos del escucha en una montaña rusa de locura musical y a pesar de no tener acceso a las líricas, basado en los títulos de las canciones y las palabras que alcanzo a entender puedo decir que mantienen sus momentos de humor ofensivo y el asalto verbal necesario para encajar con la música.

Estoy seguro que seguidores de la banda y de música pesada que sea irreverente y compleja a la vez no quedaran desilusionados.

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Año:1994
Origen:USA
Estilo:Grindcore

Scott Hull • Guitars / Machines
J. Randall • Vocals / Electronics
Kat • Vocals
Richard Johnson • Vocals
Florian Bertmer • Artwork / Design

1. Agorapocalypse Now
2. Timelord One
3. Dick To Mouth Resuscitation
4. Moral Distortion
5. Hung From The Rising Sun
6. First National Stem Cell And Clone
7. Question of Integrity
8. Timelord Two (Paradoxical Reaction)
9. Trauma Queen
10. White On White Crime
11. Druggernaut Jug Fuck
12. Ex-Cop
13. Flamingo Snuff


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CALIFICACION: FUCKING AWESOME (4)
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