Hail Of Bullets - On Divine Winds (2010)

lo nuevo de una de las mejores bandas de death metal a la old-school de la actualidad. Los holandeses Hail Of Bullets vuelven a la carga con otro impagable arsenal de riffs asesinos dispuestos a no dejar títere con cabeza en su encarnizada lucha por mantener su condición de super-banda y seguir ofreciendo discos de un nivel impresionante. El segundo asalto de los de Martin Van Drunen sigue los mismos derroteros marcados hace dos años en su combativo debut ...Of Frost And War, canciones fríamente ejecutadas plagadas de referencias bélicas y aderezadas con una fuerza inusitada que sale de las destructivas guitarras de Paul Baayens y Stephan Gebedi y una base rítmica formada por Theo van Eekelen y Ed Warby capaz de destruir hasta la última de tus neuronas, en mi caso un trabajo fácil ya que no me quedan demasiadas.



Como ya he dicho antes lo suyo es el death metal de la vieja escuela y eso es ni mas ni menos lo que nos vamos a encontrar aquí, un estricto y rudimentario death metal pero tan efectivo como la mismísima bomba de Hiroshima. On Divine Winds vuelve a retomar el concepto de la guerra como desarrollo de su historia, ésta vez le ha tocado el turno a la serie de batallas protagonizadas por EEUU y Japón en aguas del Pacífico y os puedo garantizar que ésto hubiera sido la banda sonora perfecta para esos momentos de rabia y furia descontrolada regado todo con altas dosis de adrenalina y el burrismo innegable al que obliga la batalla.



Con solamente dos escuchas que le he pegado ya puedo decir que es sin lugar a dudas uno de mis favoritos del año, después de que hace unos meses nos dieran un poco de cancha con un breve Ep que no hizo otra cosa que ensalzar mis ganas de un nuevo largo no las tenía todas conmigo, normalmente cuándo un disco (o cualquier otra cosa) lo esperas con tantas ganas suele ocurrir que al final la cosa se queda un poco a medias por las espectativas tan altas que habíamos puesto en él, pero tengo que decir que para nada ha sido el caso aquí, he recibido mucho más d lo que esperaba y eso no suele ser el un plato diario. Como dato final y no menos importante me gustaría destacar la labor del gran Dan Swäno en la mezcla consiguiendo un resultado de una calidad exquisita.

Año:2006
Origen:Paises Bajos
Estilo:Death Metal

Martin van Drunen - Vocals
Paul Baayens - Guitar
Theo van Eekelen - Bass
Ed Warby - Drums

1. The Eve Of Battle
2. Operation Z
3. The Mukden Incident
4. Strategy Of Attrition
5. Full Scale War
6. Guadalcanal
7. On Choral Shores
8. Unsung Heroes
9. Tokyo Napalm Holocaust
10. Kamikaze
11. To Bear The Un

CALIFICACION: FUCKING AWESOME (4)

Accept - Blood of the Nations (2010)

“Blood of the Nations”, la primera el sonido potentísimo que ofrece (cortesía de Andy Sneap: Megadeth, Testament..), con unas guitarras asesinas y muy heavys en toda la obra, dando cuerpo al metal de toda la vida de Accept que tanto nos gusta, la segunda el retorno de Herman Frank al grupo desde “Balls to the Wall” y tras su paso por grupos como Victory, Moon Doc o Sinner. Junto a Wolf Hoffmann hacen una dupla temible.

Entrando de lleno en el contenido del disco, este lleva doce temas mas uno extra Time Machine en mi opinión prescindible e inferior a lo mostrado en los otros cortes.

Creo que el disco supera lo ofrecido en los tres últimos del combo “Objection Overrulled”, “Death Row” y “Predator”, siendo mas equilibrado y completo que estos, de los cuales se podían extraer algunas cosillas, sobre todo de “Objection”. También os quiero anticipar que el disco no es una obra maestra (no esperemos a estas alturas, otro “Restless and Wild”, “Metal Heart” o “Balls to the Wall”), pero el nivel es de notable, habiendo dos o tres temas menos conseguidos.



Entrando de lleno en lo que ofrece Accept en 2010, los temas son todos directos y agresivos, salvo la poderosa balada Kill the Pain con predominio de acústicas y solos para enmarcar, plenos de sentimiento, la intro que da paso a Mark es una pasada, muestra un verdadero guitar hero como es Hoffmann, dejando su sello de clase, a la altura de Schenker o Moore. Es curiosa la versatilidad de Tornillo, en este tema parece otro cantante, muy bueno.

Los temas mas rápidos son cuatro, la que abre Beat the Bastards (cojonuda, despliegue pirotécnico en toda regla), Locked and Loaded (fulminante), Rollin Thunder(pura adrenalina) y No Shelter(gran línea de bajo de Baltes, muy al estilo Wrong is Right y unos punteos para el recuerdo, atentos a partir del minuto tres). Para que os hagaís una idea, son cuatro temas de cuernitis total.



El otro grupo de temas son medio tiempos marca de la casa, donde destaca Teutonic Terror que para mí es la mejor canción de los alemanes en los últimos veinte años, esto es heavy metal para romper cuellos y lo demas tonterías, el riff principal es mastodóntico, el estribillo brutal y el punteo sensacional, de los de escuchar varias veces. Tornillo se entrega a tope, los coros que arropan el estratosférico punteo nos traen recuerdos a los geniales ochenta. Un clásico desde su nacimiento y la jefa del lote, con seis cuernos.

Energía y solidez muestran The Abyss (pese al pequeño bajón de la parte lenta a mitad, tiene mucha mala leche en su estribillo), Pandemic (otro pequeño guiño a sus grandes obras, directa y con coros típicos en ellos), el himno que da titulo al disco con ese demoledor riff principal, ideal para los directos y la que cierra Bucketful of Hate dura como el acero, un gran broche al disco.



Por desgracia también incluyen New World Comin floja para ser de ellos, muy melódica, no falta de garra pero con un estribillo muy simple así como Shades of Death que introduce teclados en su comienzo y aunque Tornillo raya a gran nivel, se me hace algo pesada, con sus mas de siete minutos de duración.

Sin duda un gran retorno de Accept tras catorce años, que satisfará a los seguidores del grupo en general y a los que gusten de buen heavy metal, pleno de fuerza, de alto nivel técnico y hecho con gusto. Tornillo pasa la prueba del algodón y el grupo no acusa en absoluto la salida de Dirkscheiner.
“Blood of the Nations” es serio candidato a estar entre los mejores del año y, pese a algún bajón, se merece un notable alto.

Año:1968
Origen:Alemania
Estilo:Heavy Metal

Mark Tornillo - Vocals
Wolf Hoffmann - Guitars
Herman Frank - Guitars
Peter Baltes - Bass, Vocals
Stefan Schwarzmann - Drums

Tracklist:

01. Beat the Bastards (5:23)
02. Teutonic Terror (5:12)
03. The Abyss (6:52)
04. Blood of the Nations (5:36)
05. Shades of Death (7:30)
06. Locked and Loaded (4:27)
07. Kill the Pain (5:46)
08. Rollin' Thunder (4:53)
09. Pandemic (5:35)
10. New World Comin' (4:49)
11. No Shelter (6:02)
12. Bucketful of Hate (5:11)
13. Bucket Full Of Hate (05:09)

CALIFICACION: FUCKING AWESOME (5)

Annihilator - Annihilator (2010)

Jeff Waters canadiense de procedencia y hombre principal de Annihilator intentó en 2007 crear el álbum perfecto con “Metal”, este era un disco interesante, aunque bastante inferior al magnífico “Schizo Deluxe”.


En ese momento vi a un Jeff Waters fracasado, sin embargo tres años más tarde nos vuelve a sorprender con otro gran disco de Technical Speed thrash metal cargado de grandiosos solos. Parece que el chico ha tirado la casa por la ventana, 66 solos de guitarra componen este disco dividido en 10 canciones. ¡Una locura!

El disco parece más un proyecto en solitario del guitarrista y cantante, que un álbum tradicional de Annihilator. Todo esto se debe a que quizás él, es el único genio que puede concebir un disco de estas características.

Como de costumbre, Waters produce un riff de guitarra cada segundo y al rato modifica su sonido produciendo otro, y así constantemente hasta crear los diez temas de este agradable trabajo. El disco ha sido grabado, producido y mezclado íntegramente por el guitarrista. El libreto y la portada agonizan la agresividad de las letras del título homónimo.



Basta con escuchar la apertura del álbum en “The Trend” para darse cuenta de lo que podremos encontrar, una intro acelerada, riffs precisos, infinitos solos y un apartado técnico muy variopinto. Recordando en ocasiones a aquel debut y para muchos el mejor trabajo de este grupo canadiense (entre los que me incluyo). Alice in Hell. “The Trend” marca las pautas a seguir, recordando por momentos el ritmo y los cortes intermedios de la magnífica “Alison Hell”.

El súper mega rápido corte “Coward” nos enviste de lleno, “Ambush” no lo es menos y factura una cantidad de riffs huracanados, mostrándonos grandes virguerías de solos con un Jeff Waters pletórico en su salsa; con distorsiones terminamos para engancharnos al tren de “Betrayed”, bombos y platillos, en un tema de corte más lento y oscuro; repetitivas veces se pronuncia “Betrayed” sonando muy heavy.



Van pasando los minutos, en “25 seconds” enturbiamos la rabia y los gritos del cantante junto a un bajo como único compañero. Con “Nowhere to go” veremos más de ese despilfarro de solos junto a la magnífica melodía del estribillo, es un tema de corte más comercial. “The Other side”, tiene una introducción de mucho enganche.



En “Death in your eyes” tenemos bastantes jugarretas por parte de las guitarras. “Payback” no me dice mucho, más de lo mismo; llegamos al punto final del disco con la versión que han hecho de Van halen, del tema “Romeo Delight”. Romeo debe morir cobra vida, con un estilo muy de antaño, conmemorando los mejores tiempos de los californianos.

Finalizo una reseña que me ha dejado un gran sabor de boca. Pero que tristemente no es ni de lejos lo que Jeff Waters nos puede ofrecer. Se que él puede dar más; mientras; nos conformaremos con lo que hay.

Año:1984
Origen:Canada
Estilo:Thrash Metal, Groove Metal.

Dave Padden - Vocals, Rhythm Guitar
Jeff Waters - Guitar, Bass, Vocals

Live members:
Alberto Campuzano - Bass
Carlos Cantatore - Drums

Tracklist:

01.The Trend
02.Coward
03.Ambush
04.Betrayed
05.25 Seconds
06.Nowhere To Go
07.The Other Side
08.Death In Your Eyes
09.Payback
10.Romeo Delight (Van Halen cover)

CALIFICACION: FUCKING AWESOME (4)

HellYeah - Stampede (2010)

Suelta a los toros, hombre! HellYeah ya están aquí y de que manera, que fuerza, que sonido, que canciones, que garra, que potencia. El aspecto visual de la banda, las vestimentas que estos chicos usan, pasan más por el rollo country vaquero que se puede ver en cualquier película de hoy día que de una banda de Heavy metal. Pareciese que estuviésemos en un rodeo amaestrando vacas salvajes.

El conjunto está formado por Chad, Greg, Tom Bob, y por supuesto el regreso de Vinnie a la industria musical. Después de tres años de su álbum debut en 2007, este álbum ha supuesto un desenlace tremendo, apostando porque HellYeah no sea un proyecto sin sentido, y si un grupo con algo que ofrecer a la escena actual.

Estampida que así se titula su segundo asalto, tiene mucho de su actitud anterior, “Stampede” está cerca del Groove Metal estadounidense que domina hoy día el mercado llevado por bandas que ya perecieron como son Pantera, Damageplan, o Mudvayne. Empezamos, lo único que tienes que hacer es presionar el botón del Play y dejar que las melodías pesadas te atrapen como un toro por sus cuernos en plena planicie.

El corte de introducción “Cowboy Way” es un tema muy sucio colmado por grandes riffs, pegadizos y enteros. El disco se compone de canciones medio agresivas fuertes, con alguna que otra melódica asombrosa como es “Better Man” que me recuerda a lo que hacen hoy día Black Label Society, mezcla de rock pesado blusero con influencias más clásicas, siendo este uno de los cortes más guapos del disco.

Temas muy interesantes cargados de potencia sin parar, ofreciendo calidad y notoriedad, diferenciándose del resto, haciendo algo diferente a lo que la escena actual obtiene a diario. “Hell of a Time” tiene un ritmillo muy clásico, una intro muy hard, con un sonido vaquero acústico flojillo muy guay.

Las guitarras son parte de la música de Hellyeah, en especial el corte “It’s On!” tiene unas dotes magníficas. Chad permanece en el mismo nivel que el anterior álbum, junto a un Bob al bajo, bastante más agresivo. Por ejemplo “Oder The sun” tiene unas voces más ácidas, con una intro redoblando los bombos, tronando de cojones.

Uno podría buscarle lps tres pies al gato; para mi gusto personal este disco es un trabajo muy decente y honrado. Pocas cosas malas le veo; quizás algo pesado cuando te adentras demasiado en su música; aunque de monotonía podríamos hablar, yo ya me he familiarizado con estos sonidos, el álbum es decente y por mi parte, el aprobado lo lleva desde la primera escucha.

Año:2006
Origen:USA
Estilo:Groove Metal

Chad Gray - Vocals
Greg Tribbett - Guitar
Tom Maxwell - Guitar
Bob "Bobzilla" Kakaha - Bass
Vinnie Paul - Drums

Tracklist:

1. Cowboy Way
2. Debt That All Men Pay
3. Hell Of A Time
4. Stampede
5. Better Man
6. It’s On!
7. Pole Rider
8. Cold As A Stone
9. Stand Or Walk Away
10. Alive And Well
11. Order The Sun

CALIFICACION: FUCKING AWESOME (4)

Iron Maiden – The Final Frontier (2010)

En un principio, cuando Iron Maiden anunció que su próximo disco de estudio se iba a titular The Final Frontier muchos se echaron las manos a la cabeza pensando que iba a ser el último trabajo de la banda. Pero no, la banda tiene pinta de todo menos de colgar las guitarras ahora.

Publicar un compacto como éste después de 30 años de carrera musical, siendo además una de las bandas precursoras de la Nueva Ola del Heavy Metal Británico allá por los 80, con la marca de estilo que ello conlleva, es algo que, pese a quien le pese, convierte a Iron Maiden en una de las grandes bandas del mundo. The Final Frontier representa lo que propiamente dice, atravesar la última frontera para reinventar un modo de hacer música sin perder el sello distintivo de la banda.



Diez canciones y casi 80 minutos os separan de conocer lo que realmente es The Final Frontier. ¿Me acompañan a descubrirla?

Steve Harris es quien se encarga de inaugurar el disco. Un riff de bajo con distorsión sería lo último que uno se podía esperar como primer plato de un disco de Iron Maiden, hasta la fecha, claro. Unos ritmos de batería tribales y unas guitarras psicodélicas van haciendo aparición en "Satellite 15...The Final Frontier" hasta que la voz de Bruce Dickinson hace acto de presencia, casi tres minutos después. Y de repente, nos damos cuenta de que todo era una introducción a la segunda parte de la canción. De ella hay que decir que es lo que uno puede esperar de un hit de Iron Maiden: estribillo pegadizo, riff melódico de guitarra y un ritmo muy clásico. Eso sí, lo innovador del álbum aún queda por llegar.



"El Dorado" es el siguiente corte. Poderoso y con una contundente línea de bajo al más puro estilo galopante de Steve Harris, comienza a dar pistas del tipo de composiciones que podemos esperar en el resto del disco. El mejor adjetivo para definirlas es inesperadas. Y eso es lo bueno -o lo malo, depende de los gustos- de The Final Frontier, que te sorprende. No te esperas nada de la canción hasta que la has escuchado un par de veces. "El Dorado", como ya he dicho, es sólo un pequeño bosquejo de esto.



"Mother of Mercy" empieza con uno de esos riffs típicos de Iron Maiden. La voz de Bruce sigue con la estela de lo "típico" hasta que, pasado el minuto y medio, la canción da un giro, gana potencia y entra en el terreno de lo inesperado. El estribillo es de lejos lo que menos me ha gustado del tema. Es demasiado agobiante y, de hecho, da la impresión de que la voz tuvo que ser grabada en varias tomas porque hay que tener un tercer pulmón para poder hacerlo todo seguido. Uno de los cortes más oscuros y experimentales del disco.

El siguiente tema es una balada en la que la Doncella de Hierro recupera el espíritu progresivo de A Matter Of Life and Death, algo que se aprecia desde la propia introducción. Las melodías y las armonías convierten a "Coming Home" en una de las canciones destacadas, especialmente por los arreglos de guitarras que empastan perfectamente con la voz.

"The Alchemist" es el track más corto del disco y, por ende, el más directo de éste. Los amantes de canciones como "The trooper" tienen aquí una que bien podría haber encajado en Fear Of The Dark. El estribillo es muy armónico -para eso hay tres guitarras, ¿no?- y pegadizo. Destaca el solo de guitarra, que me aventuraría a decir que es de Dave Murray.



A partir de "Isle Of Avalon" las canciones se vuelven mucho más largas y complejas. Ésta llega a los 9 minutos de duración. Los cambios de ritmo y de intensidad predominan y el jazz es la influencia más clara. ¿Iron Maiden una banda de metal progresivo? Pues sí. He aquí la prueba.

Quedan lejos aquellos tiempos en los que la banda no se complicaba y sólo producía canciones directas con estructuras simples. Y más si escuchamos este séptimo corte, "Starblind". El cambio es radical. Hay una influencia muy clara del blues en todo el tema. Eso sí, puede desesperar a los seguidores de los viejos Iron Maiden.



"The Talisman" es otra canción que supera los 9 minutos de duración. Parece que la banda le ha cogido gusto a eso de empezar con una introducción con guitarras en limpio y una voz muy suave. Desde "Isle Of Avalon" -y sin olvidar "Mother Of Mercy"- han utilizado esa fórmula. Eso sí, poco más tienen que ver entre sí. En este "The Talisman" las buenas melodías, las estructuras progresivas y los agudos de Dickinson son los protagonistas.

Adivinad qué encontramos en "The Man Who Would Be King". ¡Sí! ¡Una intro limpia! Y encima esta se parece levemente a "ONE" de Metallica. Menos mal que, tras el minuto de rigor, la canción se pone más interesante porque, la verdad, tanta introducción cansa. El primer pasaje de la parte instrumental despistaría a cualquiera porque no parece el sonido de Iron Maiden. Y eso es bueno porque así la banda se renueva con otros aires. Destaca el gran trabajo de las guitarras y de bajo, que han conseguido muy buenas armonías.



"When the Wild Wind Blows" pone el punto y final al disco con 11 minutos de duración. La canción está enteramente compuesta por Steve Harris y comienza, ¡cómo no!, con una introducción suave. La melodía de la guitarra acompaña a la de la voz durante los primeros minutos, haciéndola más pegajosa pegadiza aún. Conforme va avanzando el tema nos damos cuenta de que esto no suena a Iron Maiden, sino a algo distinto. Eso sí, hay pasajes en los que no se olvidan de sus orígenes y regresan las melodías marcas de la casa.



En definitiva, The Final Frontier es un muy buen regreso de Iron Maiden. Posee buenas melodías de guitarras y de bajo, pistas de batería simples pero efectivas, y un Bruce Dickinson muy correcto y en plena forma. Aún así, lo que más destaca del trabajo es la reinvención del sonido que han conseguido estos seis señores junto al productor de sus últimos discos, Kevin Shirley "The Caverman". Composiciones que suenan frescas, que sorprenden y que se cuelan en la cabeza convierten a este álbum en un lanzamiento que roza el sobresaliente.

Año:1975
Origen:Inglaterra
Estilo: Heavy Metal

Line-up:
Bruce Dickinson - Vocals
Dave Murray - Lead & Rhythm Guitar
Adrian Smith - Lead & Rhythm Guitar
Janick Gers - Lead & Rhythm Guitar
Steve Harris - Bass, Keyboards
Nicko McBrain - Drums

Satellite 15….The Final Frontier
El Dorado
Mother Of Mercy
Coming Home
The Alchemist
Isle Of Avalon
Starblind
The Talisman
The Man Who Would Be King
When The Wild Wind Blow

CALIFICACION: FUCKING AWESOME (4)