Annihilator - Annihilator (2010)

Jeff Waters canadiense de procedencia y hombre principal de Annihilator intentó en 2007 crear el álbum perfecto con “Metal”, este era un disco interesante, aunque bastante inferior al magnífico “Schizo Deluxe”.


En ese momento vi a un Jeff Waters fracasado, sin embargo tres años más tarde nos vuelve a sorprender con otro gran disco de Technical Speed thrash metal cargado de grandiosos solos. Parece que el chico ha tirado la casa por la ventana, 66 solos de guitarra componen este disco dividido en 10 canciones. ¡Una locura!

El disco parece más un proyecto en solitario del guitarrista y cantante, que un álbum tradicional de Annihilator. Todo esto se debe a que quizás él, es el único genio que puede concebir un disco de estas características.

Como de costumbre, Waters produce un riff de guitarra cada segundo y al rato modifica su sonido produciendo otro, y así constantemente hasta crear los diez temas de este agradable trabajo. El disco ha sido grabado, producido y mezclado íntegramente por el guitarrista. El libreto y la portada agonizan la agresividad de las letras del título homónimo.



Basta con escuchar la apertura del álbum en “The Trend” para darse cuenta de lo que podremos encontrar, una intro acelerada, riffs precisos, infinitos solos y un apartado técnico muy variopinto. Recordando en ocasiones a aquel debut y para muchos el mejor trabajo de este grupo canadiense (entre los que me incluyo). Alice in Hell. “The Trend” marca las pautas a seguir, recordando por momentos el ritmo y los cortes intermedios de la magnífica “Alison Hell”.

El súper mega rápido corte “Coward” nos enviste de lleno, “Ambush” no lo es menos y factura una cantidad de riffs huracanados, mostrándonos grandes virguerías de solos con un Jeff Waters pletórico en su salsa; con distorsiones terminamos para engancharnos al tren de “Betrayed”, bombos y platillos, en un tema de corte más lento y oscuro; repetitivas veces se pronuncia “Betrayed” sonando muy heavy.



Van pasando los minutos, en “25 seconds” enturbiamos la rabia y los gritos del cantante junto a un bajo como único compañero. Con “Nowhere to go” veremos más de ese despilfarro de solos junto a la magnífica melodía del estribillo, es un tema de corte más comercial. “The Other side”, tiene una introducción de mucho enganche.



En “Death in your eyes” tenemos bastantes jugarretas por parte de las guitarras. “Payback” no me dice mucho, más de lo mismo; llegamos al punto final del disco con la versión que han hecho de Van halen, del tema “Romeo Delight”. Romeo debe morir cobra vida, con un estilo muy de antaño, conmemorando los mejores tiempos de los californianos.

Finalizo una reseña que me ha dejado un gran sabor de boca. Pero que tristemente no es ni de lejos lo que Jeff Waters nos puede ofrecer. Se que él puede dar más; mientras; nos conformaremos con lo que hay.

Año:1984
Origen:Canada
Estilo:Thrash Metal, Groove Metal.

Dave Padden - Vocals, Rhythm Guitar
Jeff Waters - Guitar, Bass, Vocals

Live members:
Alberto Campuzano - Bass
Carlos Cantatore - Drums

Tracklist:

01.The Trend
02.Coward
03.Ambush
04.Betrayed
05.25 Seconds
06.Nowhere To Go
07.The Other Side
08.Death In Your Eyes
09.Payback
10.Romeo Delight (Van Halen cover)

CALIFICACION: FUCKING AWESOME (4)

HellYeah - Stampede (2010)

Suelta a los toros, hombre! HellYeah ya están aquí y de que manera, que fuerza, que sonido, que canciones, que garra, que potencia. El aspecto visual de la banda, las vestimentas que estos chicos usan, pasan más por el rollo country vaquero que se puede ver en cualquier película de hoy día que de una banda de Heavy metal. Pareciese que estuviésemos en un rodeo amaestrando vacas salvajes.

El conjunto está formado por Chad, Greg, Tom Bob, y por supuesto el regreso de Vinnie a la industria musical. Después de tres años de su álbum debut en 2007, este álbum ha supuesto un desenlace tremendo, apostando porque HellYeah no sea un proyecto sin sentido, y si un grupo con algo que ofrecer a la escena actual.

Estampida que así se titula su segundo asalto, tiene mucho de su actitud anterior, “Stampede” está cerca del Groove Metal estadounidense que domina hoy día el mercado llevado por bandas que ya perecieron como son Pantera, Damageplan, o Mudvayne. Empezamos, lo único que tienes que hacer es presionar el botón del Play y dejar que las melodías pesadas te atrapen como un toro por sus cuernos en plena planicie.

El corte de introducción “Cowboy Way” es un tema muy sucio colmado por grandes riffs, pegadizos y enteros. El disco se compone de canciones medio agresivas fuertes, con alguna que otra melódica asombrosa como es “Better Man” que me recuerda a lo que hacen hoy día Black Label Society, mezcla de rock pesado blusero con influencias más clásicas, siendo este uno de los cortes más guapos del disco.

Temas muy interesantes cargados de potencia sin parar, ofreciendo calidad y notoriedad, diferenciándose del resto, haciendo algo diferente a lo que la escena actual obtiene a diario. “Hell of a Time” tiene un ritmillo muy clásico, una intro muy hard, con un sonido vaquero acústico flojillo muy guay.

Las guitarras son parte de la música de Hellyeah, en especial el corte “It’s On!” tiene unas dotes magníficas. Chad permanece en el mismo nivel que el anterior álbum, junto a un Bob al bajo, bastante más agresivo. Por ejemplo “Oder The sun” tiene unas voces más ácidas, con una intro redoblando los bombos, tronando de cojones.

Uno podría buscarle lps tres pies al gato; para mi gusto personal este disco es un trabajo muy decente y honrado. Pocas cosas malas le veo; quizás algo pesado cuando te adentras demasiado en su música; aunque de monotonía podríamos hablar, yo ya me he familiarizado con estos sonidos, el álbum es decente y por mi parte, el aprobado lo lleva desde la primera escucha.

Año:2006
Origen:USA
Estilo:Groove Metal

Chad Gray - Vocals
Greg Tribbett - Guitar
Tom Maxwell - Guitar
Bob "Bobzilla" Kakaha - Bass
Vinnie Paul - Drums

Tracklist:

1. Cowboy Way
2. Debt That All Men Pay
3. Hell Of A Time
4. Stampede
5. Better Man
6. It’s On!
7. Pole Rider
8. Cold As A Stone
9. Stand Or Walk Away
10. Alive And Well
11. Order The Sun

CALIFICACION: FUCKING AWESOME (4)

Fear Factory - Mechanize (2010)

Alguna expectativa habrá generado a la vuelta de Dino Cazares a la banda, para sacar rápidamente un nuevo disco. Por ahí leí que el gordito mexicano se alejó después de la grabación de "Digimortal" mientras llevaba a cabo un litigio por los derechos por el nombre Fear Factory. Grabó dos discos con Divine Heresy, un proyecto con un enfoque similar pero mucho más directo que la banda madre, a la cual volvió tras ganar en los tribunales. Así dicen, no me interesa el puterío entre los músicos, pero todo eso brinda a este trabajo un aura particular. .

Yendo a la música, no creo que haya nada nuevo, tampoco nada que decepcione. Esto para alegría de los fans. Está todo: machaques ametrallantes de guitarras precisas y asesinas, una base que le sigue… No nos engañemos, todo está al servicio de las seis cuerdas y un cantante que en lo personal me gusta más cuando grita, y o las voces limpias.



Quienes sean VERDADEROS fanáticos sabrán decir tema por tema, riff por riff, machaque, por machaque, cuál suena al de tal disco, o el de otro, dónde están los aires groove, la contundencia del thrash y el omnipresente industrial.

A mi entender, en este trabajo explosivo tenemos toda lo que la escuela de la factoría del miedo brindó durante años. Es un buen resumen de siete discos anteriores, quizá por ello el arte de tapa, es parecido a los último dos. Nueva etapa, pero a recoger lo que se cosechó de cada una.

No hay nada que reprochar a una banda que decide seguir adelante con música pesada, pudiendo hacer cualquier porquería comercial. Y patear el culito a todas esas banditas que hacen groove metal sin citar influencias.

Año:1989
Origen:USA
Estilo:Groove/Industrial Metal

Burton C. Bell - Vocals
Dino Cazares - Guitar
Byron Stroud - Bass
Gene Hoglan - Drums

1. Mechanize (04:41)
2. Industrial Discipline (03:38)
3. Fear Campaign (04:54)
4. Powershifter (03:50)
5. Christploitation (04:59)
6. Oxidizer (03:45)
7. Controlled Demolition (04:25)
8. Designing The Enemy (04:55)
9. Metallic Division (01:30)
10. Final Exit (08:17)

CALIFICACION: FUCKING AWESOME (4)

Mastodon - Crack The Sky (2009)

El disco más ambicioso de los de Atlanta, un cuarto álbum que reune todos las virtudes de sus anteriores trabajos, haciendo un potaje progresivo maravilloso, con caracter y estilo propio, valido para cualquier estación del año, que les acreedita como una de las mejores bandas del planeta.

Un sabroso reto que ellos mismos se han marcado a largo plazo. Como adelanto, Divinations, el tema más corto del disco, y por ende, el single, no da pistas. Suena frenético, rabioso, pero suena a ellos mismos. El gusto por el progresivo mostrado en Blood Mountain (2006) es llevado más allá en esta obra.

En cada disco cuentan una historia, para potenciar el conjunto de las canciones. Para compactar el sonido, un lujo llamado Brendan O´Brien, que siempre saca lo mejor de cada banda. Un álbum de escucha complicada, con tantos detalles como sus cargadas y preciosas portadas.

Cincuenta minutos de progresivo (sin entrar en Rock o Metal) abstracto, diseñado para evadirte, para despertar toda la imaginación posible de tu subconsciente. Un compendio maravilloso de riffs, excesivamente elaborados, van marcando caminos inhóspitos, acompañado por la historia interna, tan cerca y tan lejos, que no sabes muy bien que senda seguir.

Con cada escucha el potencial del disco parece mayor, y su sonido, aún más inmenso, tanto como que su escucha sea un ejercicio arduo y complejo, pero tremendamente satisfactorio.



Según el batería Brann Dailor, el álbum está más "enfocado" que su predecesor, Blood Mountain. En palabras de Dailor, Crack the Skye cuenta la historia de un "parapléjico, cuya única forma de ir a cualquier sitio es realizando un viaje astral. Sale de su cuerpo, al espacio exterior y un poco como Ícaro, se acerca demasiado al Sol quemando su cordón umbilical de oro que lo mantenía unido a su plexo solar. Así que él está en el espacio y está perdido, se ve arrastrado por un agujero de gusano, acaba en el reino de los espíritus y les dice que en realidad no está muerto. De modo que lo envían al culto ruso, donde adivinan su problema mediante una videncia, y deciden que lo ayudarán. Ponen su alma en el cuerpo de Rasputín, quien va a usurpar el trono del zar y es asesinado. Las dos almas salen del cuerpo de Rasputín a través de una brecha en el cielo, y Rasputín es el hombre sabio que intenta llevar a los niños a su cuerpo porque sus padres lo han descubierto y creen que está muerto. Rasputín necesita devolverlos a su cuerpo antes de que sea demasiado tarde, pero por el camino se encuentran al Diablo que intenta robar sus almas y destruirlas... hay algunos obstáculos a lo largo del camino".

El álbum está dedicado a la hermana de Dailor, Skye, que se suicidó cuando tenía catorce años.

Año:1999
Origen:USA
Estilo:Technical/Progressive Groove Metal

Troy Sanders - Vocals, Bass
Brent Hinds - Vocals, Guitar
Bill Kelliher - Guitar, Vocals
Brann Dailor - Drums, Vocals


1 - Oblivion (5:46)
2 - Divinations (3:40)
3 - Quintessence (5:27)
4 - The Czar (10:54)
5 - Ghost of Karelia (5:25)
6 - Crack the Skye (5:54)
7 - The Last Baron (13:00)
8 - Oblivion (Instrumental) (5:47)
9 - Divinations (Instrumental) (3:30)

CALIFICACION: FUCKING AWESOME (5)

Lamb of God – Wrath (2009)

Sexto álbum de Lamb of God es la obra culmen de su carrera hasta hoy. La banda de Virgina ha logrado conformar un disco verdaderamente aplastante con el que, con toda seguridad, lograrán pasar el umbral que conduce a la permanencia en la cúspide del Metal por muchos años.

Es posible que aunque te gusta el Thrash tampoco te vuelvan loco, y es que su estilo personal, que combina elementos del Groove, Death, Hardcore, Thrash y parte de la herencia de Pantera es, en ocasiones, demasiado pesado, complejo y denso.

Este "Wrath" es un disco complejo, con muchos cambios de ritmo, algunos solos brillantes, combinaciones y alternancias de voces guturales con otras más melódicas, ritmos pesados como auténticos bloques de hormigón y baterías que en ocasiones van a la velocidad de la luz. A algunos la grabación se les podrá hacer plana, pero no cabde duda de que se han atrevido a explorar caminos que van más allá de lo que oímos en "Sacrament".

Vocalmente la única diferencia es los coros semi-limpios de Randy en algunas canciones. Sin embargo no hay mucha diferencia en cuanto a álbumes anteriores; nada que cambié la forma en que vocalemente se escucha a Lamb Of God. El bajeo pasa prácticamente sin pena ni gloria pues a menos que escuches la edición de producción podrás detectar las notas que si bien son muy parecidas a las pisadas de la guitarra principal no deja de ser importante. La guitarra de Willie Adler perfecta como siempre y creo que eso es lo que le ha dado tanto éxito a la banda: esa cohesión que tienen los hermanos Adler para hacer música. Es esa comunicación nata que ellos traen es la que brinda a lamb of god la solidez técnica que tienen. Ahora, el premio de performance del disco tiene que ser definitivamente a Chris Adler que debe ser uno de los bateristas más creativos en el ámbito. Wrath no podría haber sido tan épico sin la batería de Adler. Solidos ritmos dinámicos que hacen que el disco tenga variedad musical.

Wrath es una aportación fresca al metal, no podrás dejar de mover la cabeza y quitarte las melodias de la mente por un buen rato. Wrath es uno de esos álbumes que gusta y gusta cada vez más conforme lo vas escuchando. Excelente en la primer escuchada, Épico conforme vas digiriendo la música que Lamb Of God ha creado en este nuevo record. Con sus fallas por supuesto, wrath tampoco es un ícono del arte en su máxima expresión pero sí de lo mejor que ha producido Lamb Of God; wrath se codea a la par con Ashes Of The Wake como los mejores álbumes que la banda ha dado a luz.

Wrath es un “must” para los amantes del metal. Lamb of God continúa enseñando a tocar a toda la cultura metal y demuestra nuevamente porqué ocupan el lugar que ocupan en el escenario. Sin tapujos he de decir que el quinteto de Virginia se encuentra donde Metallica estaba hace 20 años.

Año:1999
Origen:USA
Estilo:Groove Metal

D. Randall 'Randy' Blythe - Vocals
Mark 'Duane' Morton - Guitars
John Campbell - Bass
John Campbell - Bass
Chris Adler - Drums

01 The Passing
02 In Your Words
03 Set to Fail
04 Contractor
05 Fake Messiah
06 Grace
07 Broken Hands
08 Dead Seeds
09 Everything to Nothing
10 Choke Sermon
11 Reclamation

CALIFICACION: FUCKING AWESOME (4)