Krokus - Hoodoo (2010)

Los suizos vuelven a tener disco en la calle, ni mas ni menos que 19 han lanzado ya, y aqui siguen como el primer dia, aunque lanzaran su primer album en el ya lejano 1976. Muchas veces se les ha acusado de sonar demasiado a AC/DC, pero Krokus siempre han sabido mantener un nivel muy digno en todas sus grabaciones, ademas de habernos dejado muchos clasicos y haberse labrado una gran base de fans dentro del mundo del heavy rock.

En este Hoodoo, el vocalista Marc Storace , Chris Von Rohr al bajo y coros, Fernando Von Arb guitarra y coros ,Mark Kohler guitarra y Freddy Steady bateria, nos presentan 11 temas en su mejor linea.

Abren el disco con "Drive it in", un tema que recuerda mucho a los australianos, el segundo "Hoodoo woman" tiene aires de Southern sobre todo en las armonias de Storace y el estribillo, pero siempre con esas guitarras afiladas a lo Young, uno de mis favoritos del album.



Siguen este nuevo ataque con un clasico, versionado miles de veces por miles de bandas diferentes, pero que a mi me sigue poniendo, y ademas Krokus hacen una version muy rockera con la que terminas gritando born to be wiiiiilllllllllddddddddddd.

Continua la tormenta con "Rock and roll handshake" , donde siguen la misma linea para dar paso a "Ride into the sun", tema en el que flirtean con el hard rock mas clasico, e incluso me han llegado a recordar a Saxon en el estribillo, principalmente por la melodia vocal de Storace.



"Too hot", es el siguiente tema, un hard rock rapido y melodico que desemboca en un estribillo muy a quien todos sabemos, y que puede funcionar muy bien en los directos.

Casi sin darte cuenta, y sin un momento de respiro, nos metemos en el septimo tema del disco, "In my blood" que sigue la misma linea que los anteriores, mucha energia y un trabajo genial de guitarras, "Dirty street" comienza con sabor a rock and roll setentero pero sin perder la fuerza que desprende todo el disco, otro de mis temas favoritos del album.

"Keep me rolling", enfila este trabajo hacia su recta final junto a "Shot of love" y "Firestar" el trallazo mas fuerte y rapido del album, donde los suizos muestran su faceta mas heavy, y siguendo con las comparaciones, me han venido a la cabeza Accept, mas por la ejecucion del tema que por el sonido en si, otro de las canciones que mas me han enganchado.

En definitiva, un gran album de Krokus, muy homogeneo, donde resulta muy dificil destacar un tema sobre otro.

Heavy rock del bueno, del de toda la vida.

Año:1975
Origen:Suecia
Estilo:Heavy Metal, Hard Rock

Marc Storace - Vocals
Fernando von Arb - Guitars
Mark Kohler - Guitars
Chris von Rohr - Bass
Freddy Steady - Drums

01 - Drive It In
02 - Hoodoo Woman
03 - Born To Be Wild
04 - Rock N’ Roll Handshake
05 - Ride Into The Sun
06 - Too Hot
07 - In My Blood
08 - Dirty Street
09 - Keep Me Rolling
10 - Shot Of Love
11 - Firestar

VIDEO DEL SENCILLO HOODOO WOMAN!



CALIFICACION: FUCKING AWESOME (4)

Scorpions – Sting in the Tail (2010)

Encontramos once temas, de entre los cuales, cuatro son baladas y siete son medios tiempos rockeros. Hay riffs que claramente nos llevan a los ochenta, en el himno que abre Raised on Rock mi mente hace un flash back y se va a Rock you like a Hurricane, esos guitarrazos son marca de la casa, sin duda. El talk box de Matthias Jabbs se deja oir en el transcurso de esta primera pista. Este tema funcionará genial en directo, al igual que el tema título o la demoledora Rock Zone de largo lo mas potente que han grabado hace años, un picotazo letal en toda regla.

Triste pero no solitario final, los Scorpions se despiden con este disco y una posterior gira que los mantendrá tocando durante un par de años. ¿Y qué mejor forma que decir adiós que con este trabajo rockero al máximo y con todos los condimentos necesarios para deleitar a sus seguidores?
‘Sting in the Tail‘ no alcanza el nivel de ‘Crazy World’ (1990), pero debe ser lo más parejo que hicieron en 20 años, aún cuando el anterior ‘Humanity’ era más arriegado en cuanto a lo musical. Aquí, la banda quizo hacer su testamento con algo bien directo, con el agregado de las infaltables baladas que nadie puede cantar como Klaus Maine.

De esta forma, el disco se hace muy entretenido, contando además con una producción de enorme calidad. Con el single “Raised on Rock” patean fuerte de entrada, igual que las siguientes “Sting…” y “Slave Me“: guitarras fuertes y entrecortadas, estribillos gancheros. La pausa la pone “The Good Die Young”, una emotiva balada-medio tiempo destinada a ser el segundo single, que cuenta con la participación (aunque casi imperceptible) de Tarja Turunen.

Las potentes “No Limit” y “Rock Zone” vuelven a poner las cosas en su lugar, para volver a bajar con “Lorelei“, esta sí, una balada a todo nivel. El gancho de “Turn You On” es irresistible, en tanto que en “Sly” -algo similar a “Holiday”- Maine vuelve a asombrar con esos agudos increíbles. “Spirit of Rock” es el himno rockero que quiere demostrar que ellos se irán, pero su espíritu y legado seguirá vivo. Y lo mismo dice el final con otro himno…

“The Best is Yet to Come” es la despedida emotiva pero que invita a seguir mirando hacia adelante. “Lo mejor está por venir” reza el estribillo en un cántico casi futbolero que cierra este capítulo en la vida del Escorpión más famoso de toda Europa que seguirá picando durante un tiempo más hasta que su veneno se acabe. No importa, no hay que mirar atrás…

Una gran despedida este disco, si de verdad te quieres retirar, mejor hacerlo con un trabajo digno y que muestre tus virtudes, asi los fans nos quedamos con el corazón triste, pero tranquilo, satisfecho. Enormes Scorpions, uno de los grandes sin duda, que se nos van, pero siempre tendremos sus discos para disfrutar, soñar y rockear.

Año:1969
Origen:Alemania
Estilo:Hard rock/Heavy
Metal

Klaus Meine - Voz.
Matthias Jabs - Guitarra.
Rudolf Schenker - Guitarra.
Pawel Maciwoda - Bajo.
James Kottak - Batería.

01.
Raised On Rock
02. Sting In The Tail
03. Slave Me
04. The Good Die Young
05. No Limit
06. Rock Zone
07. Lorelei
08. Turn You On
09. Sly
10. Spirit Of Rock
11. The Best Is Yet To Come

CALIFICACION: FUCKING AWESOME (5)

Chickenfoot - Chickenfoot (2009)

 

 

 

He aquí un álbum que cuando fue anunciado me dejó simplemente sin palabras: ¡Sammy Hagar, Michael Anthony, Satriani y Chad Smith! ¡En una sola banda! Casi me desmayo para ser honesto. Fruto de esta combinación extrafalaria de miembros nación Chickenfoot, una banda al puro Hard Rock vieja escuela estadounidense. 

Desde el principio se puede notar que este es un Hard-Rock viaje escuela "gringa", aunque notamos ciertos matices psicodélicos por parte de la guitarra de Satriani. Las vocales de Hagar son geniales (Eddie Van Halen debe de lamentar haberlo cambiado por Roth), el bajo de Michael Anthony es bueno, la guitarra de Satriani en realidad resalta sobre todo el resto ya que sus solos son, para variar, excelentes. Chad Smith es impresionante y en este álbum Chad mantiene su excelente trabajo que lo ha caracterizado siempre, con doble bombos bien rápidos y llevando el ritmo siempre de gran manera.

El disco se abre con la contundente y poderosa Avenida revolution que capta toda nuestra atención, sonido gordo y un ¡hey you! de Sammy aclarando que vienen a rockear sin tonterías, a pasarlo bien se ha dicho. Del tema sobresale la base rítmica, hay buen rollo entre Anthony y Smith, se compenetran muy bien, suenan muy contundentes.

La parte final con unos riffs inspirados, el deseado solo y un “into the fire” desgarrado de Sammy es genial, intensa. Estupenda apertura que nos pone la sonrisa en la cara.

Vacilando nos golpean con Soap on a rope de las mejores con mas sabor a Van Halen en su parte vocal y a Led Zep en su parte instrumental, Sammy canta estupendamente y los coros del puente traen recuerdos a los ochenta. El guitarrazo es de altura, adictivo y resultón, pero lo grande está en 2.23 el previo al punteo soberbio de Satch. Ojito al acelerado final, exquisito solo acompañado por la bataca (¡que platillos!) y un Hagar en alto nivel. El detalle final inesperado es la guinda del pastel.

En esta onda con guitarra gruesa y mas heavy gozamos con Down the drain, capaz de cortarnos la respiración en 3.20 cuando las seis cuerdas empiezan a echar humo y es que contar con Joe Satriani tiene muchas ventajas. Atención amigos al final del tema, subid el volumen y poneos palotes, ¡ESTO ES ROCK!.

Menos heavy y en línea mas r’n’r comercial acude Sexy little thing ideal para las emisoras de radio, sorprende y sube la calidad del corte el final del mismo. Es de agradecer que no usen la fórmula sobada de casi siempre, añadiendo detalles que agradará a la peña y prolongando los temas en su justa medida. Algunas pasan los cinco minutos y no lo acusan.

Curiosamente Oh, yeah es el escogido para single, para primer video y a mí personalmente es de las que menos me llenan, sin ser mal tema, me parece un estribillo algo simple. Eso si en 2.22 se monta un pollo bestial, haciendo que crezca el interés por la misma. Correcta, al igual que Runnin’ out son cortes algo inferiores a las que cortan la pana del cd.

Como temas fundamentales me quedan Turnin’ left y Get it up dos joyas que enganchan sin remedio, la primera moderna con guitarreo adictivo a lo Gilbert y un estribillo impactante con coros flipantes, dos solos de Satriani (ambos para enmarcar ) y un orgásmico final de alta tensión, bestial. La segunda con unos ¡arriba, arriba! en plan mexicano de Hagar a lo Speedy Gonzalez muy divertidos, me imagino el grupo en directo tocando y la gente saltando, feliz.

Al mas puro estilo Van Halen aparece My kinda girl con su fresco ritmo y su pegadizo estribillo, muy comercial pero con fuerza. Joe sopla su armónica y en el solo se pone el disfraz de maestro, trae aires a su obra “Crystal Planet” con un fraseo bellísimo.

Profunda y sentida balada Learning to fall con un Sammy tocándonos la fibra, un bello corte que nos muestra unos músicos maduros que saben muy bien de que va esto, Joe se sale del mapa con unos increíbles solos llenos de matices y de alma.

Cierra el debut esperado de Chickenfoot una canción que me ha dejado perplejo, Future in the past que en cuerpo de medio tiempo y con un poco prometedor comienzo, rompe con todo a partir de 2.57 con un cambio de ritmo poderoso que hace pasar de dos a cinco cuernos nuestra valoración, gracias a la contundente dupla bajo/bateria y a una guitarra inspirada que bebe de grandes como Hendrix, Page o SRV. Hagar se deja el aliento en las póstumas frases del disco, dejándonos con ganas de mas. 

Muy buena.

Confiemos en que el grupo dure y no sea un proyecto de un disco y gira, clase y calidad así no se escucha todos los días.

Año:2008

    Origen: USA

    Estilo:Hard Rock

        * Michael Anthony: Bajo, coros

        * Sammy Hagar: Vocales

        * Joe Satriani: Guitarra

        * Chad Smith: Batería, percusión

       1. Avenida Revolution

       2. Soap On A Rope

       3. Sexy Little Thing

       4. Oh Yeah

       5. Runnin' Out

       6. Get It Up

       7. Down The Drain

       8. My Kinda Girl

       9. Learning To Fall

      10. Turnin' Left

      11. Future In The Past

      12. Bitten By The Wolf (sólo en versiones Vinilo y Deluxe Limited Edition)

 CALIFICACION: FUCKING AWESOME (4)

Them Crooked Vultures - Them Crooked Vultures (2009)

 

Them Crooked Vultures, impecable fusión explosiva

Que mezcla tan espectacular puede salir si ponemos ingredientes de las siguientes bandas: los magníficos Queens of the Stone Age, los grandiosos Foo Fighters y los majestuosos Led Zeppelin…

El resultado es impresionante: Them Crooked Vultures es una banda construida por el genial Dave Grohl, Josh Homme y John Paul Jones que nos regalaran horas de energía y rock del bueno.

 

Them Crooked Vultures son una superbanda formada por Josh Homme (Queens of the Stone Age, Kyuss), Dave Grohl (Foo Fighters, Nirvana) y John Paul Jones (Led Zeppelin), mismos que han cocinado el proyecto desde hace tiempo y que finalmente ven recompensados sus esfuerzos en este material inédito.

El disco se mueve entre las melodías más alternativas y rockeras de los años 90, con tintes y salpicadas de rock setentero digno de Zeppelin, y el poder del sludge y el stoner de Kyuss, además del poder de Grohl en la batería (al fin lo escuchamos detrás de los tambores, que es donde pertenece).

El material desencadena diversos estados de ánimo, pues a pesar de contar con elementos puramente progresivos, sobre todo en el arreglo de algunas canciones, su estructura es firme y bien cimentada en el tiempo regular de 4/4; esto no representa, de ninguna forma, una actitud cerrada de los integrantes para experimentar con diferentes acordes y melodías, algunas tan características de Homme y sus guitarras distorsionadas y que a veces suenan feo, pero en ese sonido feo está la fuerza para apoyar una canción y al final, suena de buena manera.

 

 

Año:2009
Origen:USA
Estilo:Hard Rock

Lineup:
Dave Grohl (bateria)
Josh Homme (guitarra y voz)
John Paul Jones (bajo)

1. No One Loves Me & Neither Do I
2. Mind Eraser, No Chaser
3. New Fang
4. Dead End Friends
5. Elephants
6. Scumbag Blues
7. Bandoliers
8. Reptiles
9. Interlude With Ludes
10. Warsaw or the First Breath You Take After You Give Up
11. Caligulove
12. Gunman
13. Spinning in Daffodils

CALIFICACION: FUCKING AWESOME (5)

W.A.S.P - Babylon (2009)

 

han grabado una perfecta continuación, titulada “Babylon”, tomando el testigo en cuanto a línea musical, va a hacer las delicias de los fans de siempre del grupo y también de los que gusten del buen heavy de toda la vida. Una colección de canciones que pueden codearse cómodamente en directo junto a otras del set list del grupo.

Habrá mas de uno que dirá que se han estancado compositivamente, pero a mí me parece una buena patada en los huevos.

Destacar un tema por encima del resto es tarea inútil, es muy parejo el nivel, desde la apertura con Crazy pasando por la gran melodía de estribillo en Live to Die Another Day aparece también la excelente versión del clásico de Deep Purple Burn con mas tralla que la original y una guitarra diferente en su estribillo, cabalgamos con Babylon’s Burning con mucho deje a su disco de los niños decapitados. Las baladas emotivas made in Lawless las tenemos con Into the Fire y Godless Run que te atrapan sin remedio, la experiencia de nuestro pintoresco guitarrista es notable en estos lentos intensos. Bombas de nitroglicerina son Thunder Red (que podía incluirse en los tres primeros del grupo, junto a I Blind in Texas por ejemplo), Seas of Fire (con batería demoledora y un riff asesino en 2.20, que incluye el mejor solo del disco) y la versión de auténtico rock and roll que nos regalan para cerrar “Babylon” con el nombre de Promised Land de Chuck Berry, un pelotazo con el que es imposible no mover los pies, contagiosa a tope y con mucho sabor retro, solos por doquier y espíritu a lo Elvis o Jerry Lee Lewis. Curiosa y cojonuda.

El grupo que acompaña a Blackie suena compacto, la sección rítmica ha ganado enteros con la incorporación tras los parches de Mike Dupke y el sólido trabajo del bajista Mike Duda. Las guitarras a cargo de Doug Blair suenan cañeras y los solos sin ser increíbles, están bastante bien. Lawless está muy bien en su papel y es que su voz aparte de inconfundible resiste perfectamente el paso de los años.

Un notable trabajo de estos incombustibles americanos, que se escucha en un abrir y cerrar de ojos, cargado de buenas ideas y muy recomendable.

 

 Año:1982
Origen:USA
Estilo:Heavy Metal/Hard Rock

Line-up:
Blackie Lawless - Vocals, Guitar
Doug Blair - Lead Guitar
Mike Duda - Bass
Mike Dupke - Drums

 01. Crazy (05:10)
02. Live to Die Another Day (04:41)
03. Babylon's Burning (05:00)
04. Burn (04:50)
05. Into the Fire (05:54)
06. Thunder Red (04:20)
07. Seas of Fire (04:34)
08. Godless Run (05:43)
09. Promised Land (03:14) 

CALIFICACION: FUCKING AWESOME (5)