Tierra Santa - Caminos de fuego (2010)

Tras muchos años de espera y un silencio discográfico poco llevadero para sus fans, regresan Tierra Santa. Este nuevo trabajo no debería ser el de la confirmación de que son uno de los mejores grupos del heavy español pero nos da la sensación de que así es. Los años de descanso les han venido muy bien y tanto el sonido del disco como las canciones brillan a gran altura.

“Caminos de fuego” está compuesto por diez impresionantes canciones donde TIERRA SANTA nos ofrecen lo mejor de sí mismos, certificando el magnífico estado de forma que ahora atraviesan después de su voluntario letargo. Títulos como ‘Reina de Egipto’, ‘Arde Babilonia’, ‘Ciudad Sagrada’, ‘La leyenda del holandés errante’, etc… nos dan las primeras pistas sobre este elegante ejercicio musical, donde la banda conjuga su espíritu inicial épico y rebelde con la exquisita manera de concebir el rock de su última etapa. El resultado es un álbum de amplio espectro, sobrio e inteligente, que destila grandeza por cada uno de sus poros. Sin duda, la lógica evolución de un grupo que nunca ha dejado de trabajar duro sin perder nunca los pies del suelo.


Caminos De Fuego: Inicio tranquilobastante acertado. Tema clásico del grupo en este medio tiempo de enorme calidad. Producción perfecta.


La Leyenda Del Holandés Errante: Single con una fuerte pegada y que entronca con los grandes clásicos del grupo. Enorme la melodía vocal y el desarrollo en general del tema.

Reina De Egipto Inicio acústico para uno de los mejores temas del disco. Quizás el tema con más influencia de los Maiden pero también el más completo a nivel musical y letrístico.

Arde Babilonia Otro corte que empieza duro y a la cabeza. El grupo demuestra que lo suyo es el heavy más clásico y este tema así lo demuestra.

Libre Inicio tranquilo para este medio tiempo con teclados. Tema distinto que puede abrir nuevas líneas musicales para el grupo.

Ejércitos De Las Tinieblas Quizás el tema más duro del disco. Riff endiablado para un tema de corte rápido en el que la banda demuestra su maestría musical. De lo mejor del disco.

Para Siempre La clásica balada de cada disco pero la letra es bastante acertada.

La Voz Del Destino Punteos clásicos del combo en un tema con gran amplitud de miras que entronca con lo más moderno del heavy actual. Tema que les puede abrir muchas puertas a nivel internacional.

El Fin De Los Días Nuevo bandazo musical hacia un heavy mucho más pegado a la actualidad de otras bandas del norte de Europa. El resultado es brillante y el grupo se encuentra a sus anchas en este terreno.

Eterna Y Sagrada El broche de oro del disco no podía ser mejor. Más punteos clásicos para un tema de heavy metal clásico. Enorme.

El disco confirma que Tierra Santa es uno de los mejores grupos nacionales. Nos da la sensación de que es posible que para muchos sea el primer disco del grupo que vayan a escuchar y no hay mejor manera de conocerles que a través de este trabajo digno, elegante, bien producido y de enorme calidad musical. No se puede pedir más. Ahora a verles en directo.

Año:1997
Origen:España
Estilo:Power/Heavy Metal

Ángel San Juan - Vocals, Guitar
Arturo Morras - Guitar, Backing Vocals
Roberto Gonzalo - Bass, Backing Vocals
Mikel G. Otamendi - Keyboards
David Karrika - Drums

1. Caminos de Fuego

2. La Leyenda del Holandés Errante

3. Reina de Egipto

4. Arde Babilonia

5. Libre

6. Ejércitos de las Tinieblas

7. Para Siempre

8. La Voz del Destino

9. El Fin de los Caminos

10. Eterna y Sagrada

CALIFICACION: FUCKING AWESOME (5)

HammerFall - No Sacrifice, No Victory (2009)

La popularidad de Hammerfall ha ido creciendo a lo largo de los años y con este “No Sacrifice No Victory” han llegado a su séptimo disco de estudio. Desde el lanzamiento de su última obra “Threshold” muchas cosas han ido cambiando en el seno del grupo, en primer lugar, el bajista Magnus Rosen decidió dejar la banda y centrarse en su carrera como piloto, en este caso fue sustituido por Fredrik Larsson, quien también estuvo en el debut “Glory To The Brave”.

El año pasado el guitarrista Stefan Elmgren de repente decidió poner punto y final a su carrera con Hammerfall, en este caso fue sustituido por Pontus Norgren, que algunos conoceréis del grupo Talismán. En todo caso pronto podréis leer la última entrevista realizada por Matthew B al guitarrista y miembro fundador Oscar Dronjak.

Musicalmente la banda sigue haciendo lo que mejor sabe hacer, Heavy metal de calidad, aderezado con pequeños toques de Power metal. La anterior obra, “Threshold” parecía haber dejado atrás el planteamiento inicial de su predecesor “Chapter V” y se dirigió hacia un estilo más cercano al de sus primeros lanzamientos.

En este nueva obra, el nuevo guitarrista ha contribuido enormemente en el sonido tan fantástico con el que cuenta el álbum. Pontus tiene un sonido totalmente diferente y eso se nota en el disco. “Any Means Necessary” es un tema 100% pegadizo, que te mete de lleno en el sonido del disco. Grandes coros, alimentados con unas melodías sublimes. “Life is now” es un tema cargado de riffs y buenos solos, un tema muy rápido. En “Punish and Enslave” nos adentramos en un sonido de unos Hammerfall más clásicos.

“Legion” cuyo coro se puede aferrar a las neuronas, y muestra claramente la influencia de Helloween. “Between Two Worlds” nos adentra con unos teclados eclesiásticos en una balada lenta acompañada de una guitarra acústica. Las baladas siempre han sido un punto a favor en la banda, y esta no iba a ser menos, hermosa en todo su esplendor.

“Hallowed Be My Name” es un tema que empieza con un riff suave, pausado, otro gustazo para los oídos, cargado de buenos solos marca de la casa. “Something for the Ages” es un pedazo de tema instrumental, cinco minutos de virtuosismo sonoro adornados con unas teclas magistrales. Aquí es donde se nota la vena más power del grupo. Este tema ha sido compuesto por uno de los nuevos integrantes, dotando al disco de un aliciente único que va más allá. Pomposo, rítmico, en definitiva un señor temazo.

“Bring the Hammer Down” ya de por si el mismo título clama libertad, con puños en alto, esta canción podría ser un perfecto himno en directo. Un tema maravilloso, con unas melodías de guitarras bestiales. “My Sharona” es una versión interesante, que en todo caso no deja de ser una anécdota más, pero que Hammerfall han logrado versionar de una forma brillante. Poniendo punto y final a esta crónica tengo que añadir que una vez más Charlie Bauerfind ha hecho una labor impecable. Logrando una limpieza en las pistas y en la producción del disco, digna de admirar.

Año:1993
Origen:Suecia
Estilo:Heavy/Power Metal

Joacim Cans – Voz
Oscar Dronjak – Guitarra
Pontus Norgren – Guitarra
Fredik Larsson – Bajo
Anders Johansson – Batería

01. Any Means Necessary
02. Life Is Now
03. Punish And Enslave
04. Legion
05. Between Two Worlds
06. Hallowed Be My Name
07. Something For The Ages
08. No Sacrifice, No Victory
09. Bring The Hammer Down
10. One Of A Kind
11. My Sharona [The Knack cover]

CALIFICACION: FUCKING AWESOME (4)

Rage - Strings To A Web (2010)

Desde su Carved in Stone del 2008, el grupo ha estado de gira por diversos países. En el Wacken Open Air de ese mismo año, pudimos verlos actuando con una orquesta sinfónica (la rusa Lingua Mortis Orchestra) tocando algunos de sus mejores temas al más estilo symphonic metal. Ahora nos llegan con este álbum grabado en el Twilight Hall Studio y producido por Charlie Bauerfriend (conocido por sus trabajos con Blind Guardian o HammerFall). La curiosa portada fue diseñada por el también conocido Thomas Ewerhard (que también hizo algunas para Avantasia o Therion) y se muestra a la mascota del grupo en forma de araña en medio de una telaraña. Por si no lo sabéis, ésta se llama “Soundchaser” y es una calavera con boca de metal y sierra incorporada.

Los alemanes de RAGE llevan más de un cuarto de siglo de vida y "Strings To A Web" es su decimoctavo disco (sin contar EPs, Singles ni Compilaciones). Después de haber hecho un álbum bastante orquestal con "Speak Of The Dead" en el 2006, volvieron a sus raices con "Carved In Stone" en el 2008. Con "String To A Web" tenemos un poco de ambos mundos, ya que en 'Empty Hollow' (dividida en cinco partes) el aspecto orquestal está muy presente, incluso con alguna influencia blusera. El resto del álbum es algo más tradicional, lo que es una buena noticia, ya que es donde la banda mejor se desempeña. El material es bastante fresco y moderno, no hay cambios de estilos extraños, es heavy metal robusto con un gran trabajo de guitarra de Victor Smolski. Podemos decir que, así como algunos vinos, RAGE mejora a medida que pasan los años.

Este álbum muestra todas las diferentes caras del grupo y puedo decir que es el más enorme y variado disco que jamás he grabado.

Strings To A Web [el disco] incluye canciones melódicas como Into The Light y The Beggar’s Last Dime, pero también canciones cañeras de thrash como Purified o Tomorrow Never Comes. Pero el corazón del disco viene de la mano de una obra maestra de 16 minutos llamada Empty Hollow, un tema progresivo que une todo lo que es Rage.

Año:1983
Origen:Alemania
Estilo:Heavy/Power Metal

1. The Edge Of Darkness 4:32
2. Hunter And Prey 4:33
3. Into The Light 4:24
4. The Beggars Last Dime 5:42
5. Empty Hollow 6:20
6. Empty Hollow II: Strings To A Web 3:54
7. Empty Hollow III: Fatal Grace 1:21
8. Empty Hollow IV: Connected 2:53
9. Empty Hollow V:Reprise) 1:50
10. Saviour Of The Dead 5:44
11. Hellgirl 4:13
12. Purified 3:48
13. Through Ages 2:05
14. Tomorrow Never Comes 3:41

CALIFICACION: FUCKING AWESOME (4)

Gamma Ray - To The Metal (2010)

Los veteranos teutones de Gamma Ray están de vuelta con su nuevo trabajo "To The Metal". El álbum es elegante, rápido y profundo, y reserva algunas sorpresas que la distinguen del resto que intentan un sonido similar. Respetando su clásico estilo, 'Rise' es la canción que abre el álbum y no podría ser una mejor opción, es melódica, rápida, intensa, gloriosa, no por nada eligieron ese nombre.

Podemos encontrar también la rítmica y melódicamente diversa 'Time To Live' y 'All You Need To Know' que recuerda a los mejores tiempos de los "Keeper", y la sensible balada 'No Need To Cry', compuesta por Dirk Schlächter en homenaje a su padre recientemente fallecido. Por supuesto, también está la canción que le da nombre al álbum, un tema de metal clásico a medio tiempo, absolutamente indispensable y un verdadero himno.

La atmósfera densa de 'Empathy' muestra el potencial musical de Gamma Ray, incluye interesantes y multifacéticas características, sonidos amplios, buenos grooves, un toque progresivo y un coro potente.

"To The Metal" es, de nuevo, un acierto pleno, con melodía, con velocidad, coros efectivos

Año:1989
Origen:Alemania
Estilo:Power/Heavy Metal

Kai Hansen - Vocals, Guitar
Henjo Richter - Guitar, Keyboards
Dirk Schlächter - Bass
Dan Zimmermann - Drums

Tracklist:
1 - Rise (5:05)
2 - Deadlands (4:23)
3 - Mother Angel (5:20)
4 - No Need To Cry (5:56)
5 - Empathy (5:04)
6 - To The Metal (5:29)
7 - All You Need To Know (4:00)
8 - Time To Live (4:48)
9 - Shine Forever (3:53)
10 - Chasing Shadows (4:23)

CALIFICACION: FUCKING AWESOME (4)

Mob Rules - Radical Peace (2009)

Hablamos de los germanos Mob Rules que en estos días ponen en circulación su sexta entrega en estudio bajo el título de “Radical Peace”, y en él encontramos los elementos básicos que han caracterizado el sonido del grupo desde sus inicios hace tres lustros, calidad, técnica, pomposidad, bases power metaleras, guitarras cuidadas, arreglos orquestales y buenas composiciones. 

se inicia con el power melódico de “Children Of The Flames”, acertadamente elegida para abrir fuego con sus aires clásicos y evocadores con la voz del fundador Klaus Dirks como destacada baza junto a las trabajadas guitarras de Matthias Mineur y Sven Lüke, y a los interesantes arreglos de teclados de Sascha Onnen.

No se quedan atrás en su precisa y rotunda labor el batería Nikolas Fritz y el bajista Markus BrinkmannKlaus más agresiva y rasgada en el primer caso, y acerándose más a registros progresivos muy melódicos con ciertos aires Queensryche suaves. 

 

Entre medias, justo antes, nos encontramos con la otra parte del disco, la extensa composición de dieciocho minutos “The Oswald Files” que continua la línea argumental de su anterior álbum “Ethnolution A.D.” dividida en seis capítulos que se abren a modo de discurso bélico en su prólogo, para continuar en clave pomposa y orquestal con “Desperate Son”, que va intensificándose en su ambientación y voces, para llegar al lento y teatral interludio (11:30 a.m.) que da paso al cuarto capítulo “Unnecessary Doubt?” que se endurece en su instrumentación aunque bastante melódica, pasando a continuación a tomar un tono más ambiental y acústico en “A Dead Man’s Face” para acabar endureciéndose y rasgándose, para terminar con un gran solo desgarrador y un elegante piano en el último capítulo “Did You Reach The Sun?”. 

 

Una elaborada y brillante composición conceptual que en absoluto aburre ni se hace pesada con sus precisos cambios de ritmo y registros. Por sí solo ya casi merecería la pena todo el disco por este tema, pero además los otros seis completan un trabajo bastante interesante de este grupo que sigue manteniendo el nivel y publicando obras competentes. 

 

 Año:1994
Origen:Alemania
Estilo:Power Metal

Klaus Dirks - Vocals
Matthias Mineur - Guitars
Sven Lüdke - Guitars
Sascha Onnen - Keyboards
Markus Brinkmann - Bass
Nikolas Fritz - Drums

Track 5 includes 6 chapters:
Prologue - Chapter I
Desperate Son - Chapter II
11-30 AM - Chapter III
Unnecessary Doubt - Chapter IV
A Dead Man's Face - Chapter V
Did You Reach The Sun- - Chapter VI

1.    Children Of The Flames    07:27   
2.    Trial By Fire    05:23   
3.    Warchild    05:53   
4.    Astral Hand    05:48   
5.    The Oswald File (Ethnolution Part II - A Matter Of Unnecessary Doubt)    18:10   
6.    Waiting For The Sun    04:29   
7.    The Glance Of Fame    05:23

 y aqui su video promocional del sencillo Astral Hand

 CALIFICACION: FUCKING AWESOME (5)

3 Inches Of Blood - Here Waits Thy Doom (2009)

No cabe duda de que, dedicarse al heavy metal puro y duro, en la actualidad resulta toda una aventura a la que solo se atreven los valientes y amantes del riesgo. 3 Inches Of Blood es una de esas formaciones. Los canadienses se han mantenido fieles a sus principios desde la edición en 2002 de Battlecry Under A Wintersun, a pesar de que durante su trayectoria han quedado por el camino todos los componentes originales.

La característica principal que transmite el disco es su orgánico sonido, posiblemente, debido a la producción de Jack Endino (Soundgarden, High On Fire) en los Sound House Recordings de Seattle. De alguna manera, el álbum recoge aquel espíritu de crudeza del que estaba impregnado el grunge, aunque hay que aclarar que los parámetros de 3 Inches Of Blood van por caminos muy distintos. Estamos ante un producto que transpira heavy metal ochentero, con reminiscencias setenteras, pero sin renunciar a los perfiles cercanos al thrash, como lo demuestran en “Call Of The Hammer” tema donde incluyen ciertos giros vinculados a los primigenios Metallica.

Si añadimos unos toques de modernidad y buenas dosis de imaginación a Here Waits Thy Doom se le puede aplicar la usada frase de “cómo hacer heavy metal de referencias tradicionales sin morir en el intento”

Un álbum completo donde todas las composiciones mantienen un excelente nivel y en el que se demuestra que a 3 Inches Of Blood todavía les sobran ideas para mantenerse con orgullo y crear hipnotizantes himnos como “Battles Of Brotherhood” y “Rock In Hell”, los temas que abren el álbum.

Año:1999
Origen: Canada
Estilo: Power/Heavy Metal

Cam Pipes - Vocals
Justin Hagberg - Guitar, Harsh Vocals, Keyboards
Shane Clark - Guitar

Ash Pearson - Drums

Battles and Brotherhood - 4:47
Rock In Hell - 4:57
Silent Killer - 4:13
Fierce Defender - 5:16
Preachers Daughter - 6:48
Call of the Hammer - 2:59
Snake Fighter - 3:19
At the Foot of the Great Glacier - 3:18
All of them Witches - 6:43
12:34 - 1:46
Execution Tank - 7:34

Y aqui el video promocional de Battles and Brotherhood

CALIFICACION: FUCKING AWESOME (4)