Mastodon - Crack The Sky (2009)

El disco más ambicioso de los de Atlanta, un cuarto álbum que reune todos las virtudes de sus anteriores trabajos, haciendo un potaje progresivo maravilloso, con caracter y estilo propio, valido para cualquier estación del año, que les acreedita como una de las mejores bandas del planeta.

Un sabroso reto que ellos mismos se han marcado a largo plazo. Como adelanto, Divinations, el tema más corto del disco, y por ende, el single, no da pistas. Suena frenético, rabioso, pero suena a ellos mismos. El gusto por el progresivo mostrado en Blood Mountain (2006) es llevado más allá en esta obra.

En cada disco cuentan una historia, para potenciar el conjunto de las canciones. Para compactar el sonido, un lujo llamado Brendan O´Brien, que siempre saca lo mejor de cada banda. Un álbum de escucha complicada, con tantos detalles como sus cargadas y preciosas portadas.

Cincuenta minutos de progresivo (sin entrar en Rock o Metal) abstracto, diseñado para evadirte, para despertar toda la imaginación posible de tu subconsciente. Un compendio maravilloso de riffs, excesivamente elaborados, van marcando caminos inhóspitos, acompañado por la historia interna, tan cerca y tan lejos, que no sabes muy bien que senda seguir.

Con cada escucha el potencial del disco parece mayor, y su sonido, aún más inmenso, tanto como que su escucha sea un ejercicio arduo y complejo, pero tremendamente satisfactorio.



Según el batería Brann Dailor, el álbum está más "enfocado" que su predecesor, Blood Mountain. En palabras de Dailor, Crack the Skye cuenta la historia de un "parapléjico, cuya única forma de ir a cualquier sitio es realizando un viaje astral. Sale de su cuerpo, al espacio exterior y un poco como Ícaro, se acerca demasiado al Sol quemando su cordón umbilical de oro que lo mantenía unido a su plexo solar. Así que él está en el espacio y está perdido, se ve arrastrado por un agujero de gusano, acaba en el reino de los espíritus y les dice que en realidad no está muerto. De modo que lo envían al culto ruso, donde adivinan su problema mediante una videncia, y deciden que lo ayudarán. Ponen su alma en el cuerpo de Rasputín, quien va a usurpar el trono del zar y es asesinado. Las dos almas salen del cuerpo de Rasputín a través de una brecha en el cielo, y Rasputín es el hombre sabio que intenta llevar a los niños a su cuerpo porque sus padres lo han descubierto y creen que está muerto. Rasputín necesita devolverlos a su cuerpo antes de que sea demasiado tarde, pero por el camino se encuentran al Diablo que intenta robar sus almas y destruirlas... hay algunos obstáculos a lo largo del camino".

El álbum está dedicado a la hermana de Dailor, Skye, que se suicidó cuando tenía catorce años.

Año:1999
Origen:USA
Estilo:Technical/Progressive Groove Metal

Troy Sanders - Vocals, Bass
Brent Hinds - Vocals, Guitar
Bill Kelliher - Guitar, Vocals
Brann Dailor - Drums, Vocals


1 - Oblivion (5:46)
2 - Divinations (3:40)
3 - Quintessence (5:27)
4 - The Czar (10:54)
5 - Ghost of Karelia (5:25)
6 - Crack the Skye (5:54)
7 - The Last Baron (13:00)
8 - Oblivion (Instrumental) (5:47)
9 - Divinations (Instrumental) (3:30)

CALIFICACION: FUCKING AWESOME (5)

Rage - Strings To A Web (2010)

Desde su Carved in Stone del 2008, el grupo ha estado de gira por diversos países. En el Wacken Open Air de ese mismo año, pudimos verlos actuando con una orquesta sinfónica (la rusa Lingua Mortis Orchestra) tocando algunos de sus mejores temas al más estilo symphonic metal. Ahora nos llegan con este álbum grabado en el Twilight Hall Studio y producido por Charlie Bauerfriend (conocido por sus trabajos con Blind Guardian o HammerFall). La curiosa portada fue diseñada por el también conocido Thomas Ewerhard (que también hizo algunas para Avantasia o Therion) y se muestra a la mascota del grupo en forma de araña en medio de una telaraña. Por si no lo sabéis, ésta se llama “Soundchaser” y es una calavera con boca de metal y sierra incorporada.

Los alemanes de RAGE llevan más de un cuarto de siglo de vida y "Strings To A Web" es su decimoctavo disco (sin contar EPs, Singles ni Compilaciones). Después de haber hecho un álbum bastante orquestal con "Speak Of The Dead" en el 2006, volvieron a sus raices con "Carved In Stone" en el 2008. Con "String To A Web" tenemos un poco de ambos mundos, ya que en 'Empty Hollow' (dividida en cinco partes) el aspecto orquestal está muy presente, incluso con alguna influencia blusera. El resto del álbum es algo más tradicional, lo que es una buena noticia, ya que es donde la banda mejor se desempeña. El material es bastante fresco y moderno, no hay cambios de estilos extraños, es heavy metal robusto con un gran trabajo de guitarra de Victor Smolski. Podemos decir que, así como algunos vinos, RAGE mejora a medida que pasan los años.

Este álbum muestra todas las diferentes caras del grupo y puedo decir que es el más enorme y variado disco que jamás he grabado.

Strings To A Web [el disco] incluye canciones melódicas como Into The Light y The Beggar’s Last Dime, pero también canciones cañeras de thrash como Purified o Tomorrow Never Comes. Pero el corazón del disco viene de la mano de una obra maestra de 16 minutos llamada Empty Hollow, un tema progresivo que une todo lo que es Rage.

Año:1983
Origen:Alemania
Estilo:Heavy/Power Metal

1. The Edge Of Darkness 4:32
2. Hunter And Prey 4:33
3. Into The Light 4:24
4. The Beggars Last Dime 5:42
5. Empty Hollow 6:20
6. Empty Hollow II: Strings To A Web 3:54
7. Empty Hollow III: Fatal Grace 1:21
8. Empty Hollow IV: Connected 2:53
9. Empty Hollow V:Reprise) 1:50
10. Saviour Of The Dead 5:44
11. Hellgirl 4:13
12. Purified 3:48
13. Through Ages 2:05
14. Tomorrow Never Comes 3:41

CALIFICACION: FUCKING AWESOME (4)

Lamb of God – Wrath (2009)

Sexto álbum de Lamb of God es la obra culmen de su carrera hasta hoy. La banda de Virgina ha logrado conformar un disco verdaderamente aplastante con el que, con toda seguridad, lograrán pasar el umbral que conduce a la permanencia en la cúspide del Metal por muchos años.

Es posible que aunque te gusta el Thrash tampoco te vuelvan loco, y es que su estilo personal, que combina elementos del Groove, Death, Hardcore, Thrash y parte de la herencia de Pantera es, en ocasiones, demasiado pesado, complejo y denso.

Este "Wrath" es un disco complejo, con muchos cambios de ritmo, algunos solos brillantes, combinaciones y alternancias de voces guturales con otras más melódicas, ritmos pesados como auténticos bloques de hormigón y baterías que en ocasiones van a la velocidad de la luz. A algunos la grabación se les podrá hacer plana, pero no cabde duda de que se han atrevido a explorar caminos que van más allá de lo que oímos en "Sacrament".

Vocalmente la única diferencia es los coros semi-limpios de Randy en algunas canciones. Sin embargo no hay mucha diferencia en cuanto a álbumes anteriores; nada que cambié la forma en que vocalemente se escucha a Lamb Of God. El bajeo pasa prácticamente sin pena ni gloria pues a menos que escuches la edición de producción podrás detectar las notas que si bien son muy parecidas a las pisadas de la guitarra principal no deja de ser importante. La guitarra de Willie Adler perfecta como siempre y creo que eso es lo que le ha dado tanto éxito a la banda: esa cohesión que tienen los hermanos Adler para hacer música. Es esa comunicación nata que ellos traen es la que brinda a lamb of god la solidez técnica que tienen. Ahora, el premio de performance del disco tiene que ser definitivamente a Chris Adler que debe ser uno de los bateristas más creativos en el ámbito. Wrath no podría haber sido tan épico sin la batería de Adler. Solidos ritmos dinámicos que hacen que el disco tenga variedad musical.

Wrath es una aportación fresca al metal, no podrás dejar de mover la cabeza y quitarte las melodias de la mente por un buen rato. Wrath es uno de esos álbumes que gusta y gusta cada vez más conforme lo vas escuchando. Excelente en la primer escuchada, Épico conforme vas digiriendo la música que Lamb Of God ha creado en este nuevo record. Con sus fallas por supuesto, wrath tampoco es un ícono del arte en su máxima expresión pero sí de lo mejor que ha producido Lamb Of God; wrath se codea a la par con Ashes Of The Wake como los mejores álbumes que la banda ha dado a luz.

Wrath es un “must” para los amantes del metal. Lamb of God continúa enseñando a tocar a toda la cultura metal y demuestra nuevamente porqué ocupan el lugar que ocupan en el escenario. Sin tapujos he de decir que el quinteto de Virginia se encuentra donde Metallica estaba hace 20 años.

Año:1999
Origen:USA
Estilo:Groove Metal

D. Randall 'Randy' Blythe - Vocals
Mark 'Duane' Morton - Guitars
John Campbell - Bass
John Campbell - Bass
Chris Adler - Drums

01 The Passing
02 In Your Words
03 Set to Fail
04 Contractor
05 Fake Messiah
06 Grace
07 Broken Hands
08 Dead Seeds
09 Everything to Nothing
10 Choke Sermon
11 Reclamation

CALIFICACION: FUCKING AWESOME (4)

Man Must Die – No Tolerance for Imperfection (2009)

La mejor manera de describir la tercera y más reciente producción de Man Must Die seria: un estallido del feroz death metal técnico directo a tus conductos auditivos…¡y punto! No Tolerance for Imperfection (2009) consiste de 11 temas decorado con una excelente versatilidad musical. Lanzado en un buen momento donde la moda deathcore es la orden del día entre jóvenes fanáticos del tecnicismo de Job for a Cowboy y The Faceless, la ligereza de Necrophagist, la energía de Cannibal Corpse y los blast-beats a lo Suffocation. Las composiciones son similares a las de su álbum anterior pero su contenido melódico lo hace superior en donde sus integrantes claramente ejecutan sus instrumentos a la perfección como armas de destrucción masiva.

Estos originarios de la tierra del whisky nuevamente tienen como propósito reventar las orejas de los fanáticos de su death metal. Particularmente en No Tolerance for Imperfection, la batería cumple un rol preponderante (el doble bombo que se escucha a lo largo de este disco es simplemente devastador: lamentablemente mi descripción se queda corta, tienen que escuchar el disco para que puedan comprender la magnitud de lo que se dice). Rítmicamente hablando, la placa parte a mil por hora; no obstante, a medida que pasan los temas se intercalan canciones veloces y otras bastante lentas para el estilo (no por ello aburridas, pero las expectativas siempre apuntan a otra cosa). Afortunadamente el manejo de la melodía es mesurado y gracias a ello se puede mantener la brutalidad agregando un toque de “sentimiento” (el tema “Hide the Knives” es un buen ejemplo de aquello), a diferencia de otras bandas que con la misma formula han caído derechamente en lo mainstream.

Año:2002
Origen:Inglaterra
Estilo:Technical Death Metal

1. No Tolerance For Imperfection 04:39
2. Gainsayer 04:54
3. Kill It Skin It Wear It 04:18
4. It Comes In Threes 05:05
5. This Day Is Black 04:38
6. Hide The Knives 04:33
7. Dead In The Water 04:40
8. What I Can't Take Back 03:33
9. Reflections From Within 06:06
10. How The Mighty Have Fallen 05:18
11. Survival Of The Sickest 02:45

CALIFICACION: FUCKING AWESOME (4)

God Dethroned - Passiondale (2009)

God Dethroned están de vuelta, con un nuevo álbum, “Passiondale”. Una nueva línea y un gran sonido llevado por grandes temas para que nuestros oídos vuelvan a sangrar. No voy a escribir el mensaje habitual sobre la historia de la banda, creo que ya sabemos demasiado de este grupo y conocemos su discografía.

Los únicas tres cosas que voy a nombrar sobre Passiondale son, que es el octavo álbum de God Dethroned, este se grabó como un trío, con el guitarrista Isaac Delahaye, este mismo decidió desde un comienzo ir en otra dirección. Él hizo cantidad de investigaciones para que a su vez Henri pudiera escribir las letras. Justo después de las grabaciones, se celebró una audición y entro en el grupo, la afortunada Susan Gerl, a la guitarra.

Centrándonos más en el disco, el concepto principal de todos los temas ronda el entramado de la primera guerra mundial. La portada es otro aspecto a destacar, refleja una imagen crepuscular del cielo cubierto de nubes, esculpida por un escudo de un águila imperial alemana coronada por un fondo rojo lleno de sangre. Un emblema muy destacable y a la vez transmitiendo una sensación muy patriota.

Passendale (Passchendaele fue el nombre oficial de una aldea rural cerca de Ypres, en la provincia belga de Flandes Occidental). La gran inspiración para escribir las letras, le vino a Henri, porque un día él estaba viajando hacia el hogar de Isaac Delahaye, y al escuchar a ciertas personas hablar, sobre todo irlandeses y escoceses, este a su vez encontró inspiración adicional para dedicarla a las letras del disco.

El disco comienza con la intro, “The Cross of Sacrifice” si no me equivoco, el idioma hablado está en japonés y esa sensación de vacío producida por las ambientaciones y los tiroteos logra plasmar con eficacia el concepto e imagen del disco. “Under a darkening sky” es un tema atronador, envolvente, potente desde el comienzo hasta el final. Blast Beats y death metal sin concesiones, fácil, directo a la yugular.

“No mans land” es otro tema directo, potente, desbocado, lleno de velocidad, fuerza y una batería contundente. “Drowning in mud” cambia el ritmo de las guitarras, los blast beats nos ahogan, la batería en este disco logra coger un peso bastante importante. Suena imponente, bien producida, eso sí tiene su parte, al igual que las guitarras, y ni las ahoga, ni las quita protagonismo. Todo en su justa medida.

“Passiondale” cambia la tónica general de las anteriores canciones. Melodías muy bien engrasadas, como si de un documental se tratara, nos describen a la perfección lo que este disco nos quiere transmitir, tanto en lírica como en sonido. Quizás el tema mejor compuesto y elaborado del disco. Sólo hay que escucharlo y dejarse llevar.

“No survivors” tiene una anécdota, y es que por primera vez, vemos voces limpias, sin tantos gruñidos. “Behind enemy lies” es un tema más lento, pausado, bastante veloz a medio tiempo, con unos solos que pasan desapercibidos totalmente. “Fallen empires”, es una canción donde las guitarras hacen virguerías, sobre todo en el aspecto riffs, sobrecogedor. Con “Artifacts Of The Great War” llegamos al final del disco, con una temática sobrecogedora, triste final, así mismo lo transmiten las guitarras.

Para finalizar, únicamente decir, enhorabuena a God Dethroned han sacado un disco bastante bueno a mi parecer. “Passiondale” es un disco gutural, plagado de gruñidos, alaridos, y una gran cantidad de blast beats. Todo esto es lo que necesita un buen disco de death metal para despuntar sobre los demás. Enhorabuena.

Origen:Paises Bajos
Año:1991
Estilo:Blackend Death Metal

Line-up:
Henri Sattler - Vocals, Guitars
Henk Zinger - Bass
Roel Sanders - Drums

Álbum conceptual basado en la batalla de Passchendaele (1917) durante la 1ra Guerra Mundial

Tracklist:
1. The Cross of Sacrifice
2. Under a Darkening Sky
3. No Man's Land
4. Poison Fog
5. Drowning in Mud
6. Passiondale
7. No Survivors
8. Behind Enemy Lines
9. Fallen Empires
10. Artifacts of the Great War

CALIFICACION: FUCKING AWESOME (4)